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viernes, 22 de noviembre de 2024

Feliz Día de la Música

Santa Cecilia Dräger
Heilige Cäcilia (Santa Cecilia), detalle / Anton Josef Dräger, 1823

¡Feliz día de la Música!

Hoy me topé en redes sociales con una frase luminosa: “En la Música todos los sentimientos vuelven a su estado puro, y el mundo no es sino Música hecha realidad”. Precisamente eso nos mueve a cuantos amamos la música: conectar con un arte que traduce, casi diría transfigura, la realidad más allá de las tosquedades y penurias de un mundo bastante incierto.

Para festejarlo acudiré al reciente descubrimiento de un vals esbozado por Chopin, desconocido por cerca de 200 años. No es una pieza completamente formada, pero lo que hay basta para celebrar el nuevo single de uno de los creadores más queridos del mundo. La versión de Lang-Lang no me agrada tanto como la de Olga Scheps, así que les ofrezco esta última:

vals de Chopin

lunes, 28 de junio de 2021

Retomando el ritmo

Queridos amigos, esta página ha guardado silencio los últimos meses. Pero no se inquieten. La pausa no fue premeditada sino que, simplemente, me ha ocurrido lo que a tantos: el teletrabajo dista de ser una postal idílica y consume en realidad mucho más tiempo. Tiempo personal que antes dedicaba a los contenidos de esta página, entre otras cosas, y tiempo ahora no disponible.

Además, dos años de pandemia, reclusión forzada y alarma pública acaban siendo un peso que desgasta el ánimo.

Pero al cabo las cosas se equilibran. O uno se adapta. Y así me tienen escribiendo ahora este saludo… y alentándome a mí mismo a no soltar mano de los proyectos que realmente me motivan (a fin de cuentas, por ellos pasa la vida que nos interesa vivir).

No haré proyecciones demasiado arriesgadas en cuanto al ritmo de publicaciones, pero sí tengo conmigo al menos un par de ideas para compartir, con música incluida. Antes de dar por cerrados esos artículos, empiezo por compartir algunos videos tomados de la abundante propuesta on-line con que los músicos de todo el mundo han logrado esquivar la distancia de los auditorios.

Hoy les comparto algo del milagro de Salzburgo, Mozart, porque si hay quien sabe comunicar alegría en toda circunstancia, es él. Y a mí particularmente me llega al corazón en varios de sus movimientos “lentos”, en donde lo considero inigualado: hay una sensación de tranquila trascendencia que fue su sello. Así pues, vamos con la Sinfonía Concertante en Mi bemol para instrumentos de viento en su segundo movimiento, Adagio, a cargo de la Sinfónica de la Radio de Frankfurt y solistas dirigidos por Andrés Orozco-Estrada.

domingo, 22 de noviembre de 2020

¡Feliz Día de la Música!

Cecilia
“Die Heilige Cäcilie” (Santa Cecilia) por Wilhelm Volz, 1893

¡Feliz día de Santa Cecilia, patrona de la música! Y por supuesto, un saludo a todas quienes lleven ese nombre. Para conmemorarlo aquí dejo un segmento de la famosa “Oda a Santa Cecilia” de Georg Friedrich Händel:

“The trumpet’s loud clangour” de la “Oda a Santa Cecilia” de G. F. Händel

Y puesto que estamos en el “Año Beethoven”, comparto a continuación el famoso Septimino, como se conoce a su Septeto para la poco habitual combinación de violín, viola, violoncello, contrabajo, clarinete, fagot y corno francés. Aquí, con miembros de la Bayerische Kammerphilharmonie:

Septeto en Mi bemol mayor, Op. 20 (“Septimino”) de Ludwig van Beethoven
 

miércoles, 30 de agosto de 2017

La Alondra, canción de Glinka en transcripción pianística de Balákirev

Cuando decía Bécquer “Poesía eres tú”, hablaba anticipadamente de Olga Scheps tocando una pieza rusa llamada “La Alondra”, de Glinka/Balákirev, que es pura poesía musical. Requiere gran técnica para lidiar con sus exigencias, como esas melodías arropadas en arpegios, trinos, escalas, etc. Pero la técnica tiene que disimularse en —insisto— poesía del sonido. La joven pianista ofrece una muestra ejemplar al respecto. Incluso sus movimientos corporales persiguen un determinado efecto sonoro en el teclado. Porque el piano no se toca sólo con los dedos sino manejando el cuerpo entero.

“La Alondra” en su versión original para voz y piano fue escrita en 1840 por Mijaíl Glinka (1804-1857). Ocupaba el décimo puesto en la colección de canciones “Adiós a San Petersburgo”. Mili Balákirev (1837-1910) era joven cuando conoció al maestro ruso (1855) pero lo admiró con ferviente sinceridad. Siendo un pianista formidable, Balákirev se animó con varias transcripciones al teclado de las obras de Glinka, entre las cuales esta pieza es la más recordada.

¡Disfruten!

viernes, 23 de junio de 2017

Reponiendo enlaces :: Junio 2017

hilandero indioReparando hilos rotos

Más abajo comparto la breve lista con enlaces reparados en entradas diversas. Un repaso por piezas emocionantes de repertorio eslavo y centroeuropeo, tanto orquestales como camerísticas. Como nota curiosa, el promedio de edad de esta selección de enlaces es bastante menor a lo que les tengo acostumbrados; vale decir, salvo Chaikovsky, todo lo restante pertenece al siglo XX. ¡A disfrutar!

» OBERTURA 1812 y otras obras de la Escuela Rusa
Sinfónica de Gotemburgo / Neeme Järvi

» UN PROKOFIEV MÁS ÍNTIMO
Marta Argerich & Gidon Kremer

» PROKOFIEV: las Sinfonías
Sinfónica de Londres / Valery Gergiev

lunes, 17 de abril de 2017

¡Felices Pascuas!

Huevo de Pascua elaborado por Carl Fabergé para los Zares de Rusia

Muy felices Pascuas a todos mis queridos amigos, los pacientes lectores de este rincón de la Web. Que las habituales expresiones de felicidad y buenos deseos inspiradas por la fecha, se conviertan en la norma perdurable para la vida de cada uno de nosotros. Y que el tesoro del Arte sea también nuestro palpable consuelo.

Ilustrando musicalmente el bellísimo huevo-joya de Pascua de Fabergé que puse un poco más arriba, incluyo una versión de la Obertura de concierto “La Gran Pascua Rusa”, de Nikolai Rimsky-Korsakov, en una versión de Jos van Immerseel y la orquesta Anima Eterna — una versión que recupera el sonido de instrumentos “originales”. Puede sorprender que se aplique dicha práctica a un período culturalmente tan cercano como el final del siglo XIX —cuando el sonido de las grandes orquestas se había establecido en la práctica común—, pero lo cierto es que músicos tan extraordinarios como estos neerlandeses logran darle un toque de nueva vida y frescura a esta incandescente y célebre página musical.

jueves, 12 de enero de 2017

Reparando enlaces :: Enero 2017

RazumovRetocando los detalles...

Primera actualización del año en el segmento “enlaces caducos”. Así evitamos que el Blog pierda parte de su atractivo. En esta ocasión rescato un puñado de registros con el arte de dos inmensos directores de la escuela alemana, y un homenaje realizado en su momento por el amigo Ernestón al maestro polaco Henryk Górecki.

¡A revisar!

» GÓRECKI: In Memoriam
Varios Intérpretes

» HANS KNAPPERTSBUSCH: In Memoriam (Antología)
Varias orquestas / Hans Knappertsbusch

» BEETHOVEN: Sinfonía nº 5 en Do menor
Filarmónica de Berlín / Wilhelm Furtwängler (grabada en 1942)

» FURTWÄNGLER: Grabaciones tempranas (1926-1935)
Filarmónica de Berlín / Wilhelm Furtwängler

miércoles, 10 de febrero de 2016

“Para Elisa” al estilo de 1920

Colgándome de la publicación de «Gramophone», les comparto esta genial versión de “Para Elisa”, la bagatela para piano escrita por Beethoven. El intérprete es el pianista ucraniano Svjatoslav Presnyakov —quien recurre aquí a su apodo, Slava—, joven y brillante virtuoso que sabe recrear una obra sin quitarle calidad alguna.

Como dice el portal de Gramophone, “durante siglos la habilidad de improvisar o desarrollar un tema ha sido pieza clave entre las herramientas creativas del compositor. De hecho, reformular obras muy conocidas en un estilo musical completamente distinto es una práctica con larga historia”. Así, Slava reinventa Für Elise con el estilo de la década de 1920, evocando la atmósfera de los gángster y el cine noir.

Para hacer justicia, esta talentosa reinvención hay que agradecerla al pianista Ethan Uslan; Slava toma esta recreación (por si les interesa, la partitura original está aquí) y añade también toques personales, como el inesperado final. Les aseguro que les encantará:

viernes, 13 de noviembre de 2015

“FANTASIA” de Disney :: a 75 años de un clásico


El filme más artístico y visionario de Walt Disney, “Fantasía”, fue estrenado un día como hoy, 13 de noviembre, en 1940. El bajo resultado de la taquilla acarreó problemas financieros graves para la empresa, fue malcomprendida e incluso vista como un error del dibujante... pero el tiempo corrió a favor de Disney. “Fantasía” se convirtió en un clásico de culto; el Instituto de Cinematografía de los EE.UU. la incluyó entre las 100 mejores películas creadas en ese país, y en 1990 el Registro Nacional Cinematográfico la añadió a su archivo de trabajos “cultural, histórica o estéticamente significativos”, que serán preservados para las futuras generaciones.

StokiDisney tuvo un genial cómplice en esta aventura de exploración: Leopold Stokowski, el director de oído mágico que construyó el “sonido Philadelphia”, entonces cómodamente establecido en el circuito musical estadounidense. Músico-estrella y dibujante-empresario definieron las historias más tentadoras para vincular imagen y sonido, hasta que finalmente se concentraron en siete segmentos: la “Tocata y Fuga en Re menor” de Bach, la suite “Cascanueces” de Chaikovsky, “La Consagración de la Primavera” de Stravinski, la Sexta sinfonía —Pastoral— de Beethoven, la “Danza de las horas” de Amilcare Ponchielli, “Una Noche en el Monte Calvo” de Mussorgsky, el “Ave María” de Schubert y “El aprendiz de Brujo” de Paul Dukas. Siete momentos hilvanados sólo a través de la música, pivote absoluto de la magistral película.

Disney no sólo fue pionero en proponer una película animada de música clásica; también planteó crear algunas partes en tercera dimensión o cautivar otros sentidos de los espectadores mediante, por ejemplo, la aspersión de perfumes en las salas. Aunque estas ideas acabaron descartadas, sí se desarrolló una que fue trascendente: el Fantasound, primer antecedente de lo que hoy es el sonido envolvente, y que convirtió a “Fantasía” en la primera película comercial con sonido multicanal.

Para celebrar este aniversario, comparto a continuación un fragmento descartado: el “Claro de Luna” de Debussy, en arreglo orquestal de Stokowski y la animación que tal vez no todos conozcan... Luego de 75 años, ya es hora de deleitarse:

lunes, 17 de agosto de 2015

El Cerebro de los Músicos

violinista Violinista callejero / imagen de zstamey84

Siempre se murmura que los músicos son "gente especial". Y no necesariamente hablamos de famosos compositores —llámense Sting, Freddie, Violeta, Johann Sebastian o Wolfgang Amadeus— sino de todo quien haga música por condición innata. En unos minutos, el siguiente video demuestra que aquella primera impresión... era cierta:

viernes, 31 de julio de 2015

Enlaces repuestos

Actualizaciones de entradas (pocas) en el mes de julio. Como descubrirán si navegan por el blog, una parte de los artículos antiguos tiene enlaces caducos y eso lo voy reparando de a poco. Pero, si tienen interés en alguna reposición particular, háganmelo saber en los comentarios. ¡Saludos!

» FURTWÄNGLER Y LA NOVENA DE BEETHOVEN EN LUCERNA
Orquesta del Festival de Lucerna / Wilhelm Furtwängler / 1954

» CHAIKOVSKY Y SUS "12 ESTACIONES"
Orquesta Sinfónica de la URSS / Evgeny Svetlanov / 1975

» BEETHOVEN: SÉPTIMA SINFONÍA
Orquesta Estatal de Baviera / Carlos Kleiber / 1982

» BEETHOVEN: CUARTA SINFONÍA
Orquesta Filarmónica de Berlín / Wilhelm Furtwängler / 1943

» EL BLUES SINFÓNICO DE BILL RUSSO
Siegel-Schwall Band & San Francisco Symphony Orchestra / Seiji Ozawa

» MAHLER: SEGUNDA SINFONÍA en formato WMA ALTA RES
Filarmónica “Robert Schumann” de Chemnitz / Oleg Caetani / 1999

» JOHN DUNSTABLE, iniciador del Renacimiento en la música
The Hilliard Ensemble / Paul Hillier / 1984

martes, 28 de julio de 2015

El arte de escuchar

Es fácil pasar por alto que la música, sobre todo la clásica (en sus múltiples variedades) requiere tres ingredientes: el compositor, el intérprete... y el oyente. Escuchar obras maduradas por grandes creadores no puede ser un acto displicente, ni el auditor está para calentar sillas; tal como quien sigue la trama de una película se sumerge en la ficción para absorber los detalles, igualmente las grandes obras están ahí para iniciar un diálogo con nosotros, para ofrecernos belleza, claro que sí, pero no de las formas habituales. Cultivar un oído atento es también un arte.

Algo de eso aborda el maestro Daniel Barenboim en el siguiente video, ofreciendo algunos consejos y sobre todo reflexionando sobre cómo escuchar la música:

miércoles, 11 de febrero de 2015

Reparando enlaces

A medida que los enlaces caducan me dedico a reemplazarlos, guiándome para ello con el índice de páginas visitadas en las cuales pueda haber problemas. Pero claro, es una rutina que demanda cierto tiempo y preparación. Ergo, voy más lento de lo que me gustaría. Pero si hay algo en lo cual tengan especial interés, basta con avisar al mail de contacto o dejar un comentario en la entrada respectiva para situar el pedido al principio de mi lista. En tanto, les invito a probar apetito con dos actualizaciones recientes:

» BARTÓK: EL MANDARÍN MARAVILLOSO / CONCIERTO PARA ORQUESTA
Orquesta del Concertgebouw / Riccardo Chailly

» LE BAL MASQUÉ: Música Francesa de Cámara
Obras de D’Indy, Roussel, Koechlin y Poulenc / Viotta Ensemble

jueves, 5 de febrero de 2015

Los muebles de ROENTGEN

Roentgen el viejo
Abraham Roentgen (1711-1793) / óleo de Johannes Juncker, hacia 1771

Aunque hablemos mayormente de música, hay otros intereses que también alimentan el Blog. Uno de ellos es el artesanato, en especial cuando llega a las cotas del arte. Vale decir, cuando un objeto destinado a un uso concreto —desde lo militar a lo estético— trasciende su finalidad práctica, sea por la sabiduría demostrada por su autor al fabricarlo, el dominio del material empleado, la perfección de su diseño o el alto vuelo de la fantasía que lo concibió. De simple utilería pasa a exhibir cualidades de espíritu. Ejemplos: los huevos de Fabergé, la tapicería oriental, las armas tradicionales japonesas, las porcelanas —desde China a Europa—, el mundo del cristal o el vitraux y sus juegos con la luz, la luthería (confección de instrumentos musicales) o, especialmente para mí, la carpintería.

salón provenzal

Los muebles marcan muchísimo los ambientes humanos. Incluso contribuyen a generarlos. Son, por así decir, como palmatorias que sostienen el brillo de la vida que transcurre en su interior. Sus diversos estilos, sea cual sea su procedencia, casi siempre suponen una interpretación de los gustos de un lugar y una época, con todo lo sutil que implica esa tarea.

El impulso de perfeccionar el propio trabajo no despierta, como hoy creemos, ante la necesidad de competir en el mercado. Al menos esa explicación queda en deuda para determinar qué llevó a los artesanos europeos desde fines de la Edad Media a crear sostenidamente mejores modelos de sus obras. La nobleza, su consumidor preferente, a menudo tenía sus recursos drenados por las guerras o las alianzas políticas; los otros estamentos sociales tampoco perseguían el gran lujo. Aun así, incluso en tiempos de privación y dificultad, el empeño persistió.

Frutos de este empeño fueron ciertos carpinteros extraordinarios que aparecieron en el siglo XVIII. Como de costumbre, el oficio se radicaba en familias que lo cultivaban de una generación a otra; una de estas familias fueron los Roentgen. El nombre crucial es el de Abraham Roentgen (* Colonia, 30 Ene. 1711 — † Herrnhut, 1 Mar. 1793), fundador de la famosa fábrica de muebles establecida en Neuwied, la cual prosperó bajo su dirección y luego de su hijo David Roentgen (* Herrnhaag, 11 Ago. 1743 — † Wiesbaden, 12 Feb. 1807). De este taller salieron muebles que fueron mucho más: obras maestras de ingenio, de técnica constructiva y estilo. Hay en sus creaciones mecanismos escondidos que abren cajones secretos perfectamente disimulados, armonizando finísimas terminaciones de damasquinos o nácar con utilidades mecánicas sorprendentes.


Les dejo a continuación un video demostrando el funcionamiento de un escritorio de cilindros, en que llaves maestras y botones ocultos abren (y cierran) áreas perfectamente disimuladas en el mueble:

Y también el maravilloso gabinete diseñado para el Rey Federico Guillermo II de Prusia. Incomparable:

lunes, 24 de noviembre de 2014

Actualizaciones varias

Queridos amigos, habrán notado una pausa en la actividad del Blog. Proviene de necesidades vinculadas al trabajo y más de un vaivén en la vida corriente, todo lo cual merma el tiempo que acostumbraba dedicar a nuestra página. No obstante, en ningún caso pretendo suspender el itinerario empezado hace ya varios años; los pasos podrán ser más lentos, pero el caminar continúa. Tengo en barbecho aún dos entradas proyectadas ojalá para este mes, una sobre Karłowicz y otra referida al caso de León Fleisher y su recuperación con el empleo de botulina.

Entre tanto, he actualizado varios enlaces a diferentes archivos compartidos tiempo atrás y que han caducado. Más abajo les dejo la lista. Espero satisfacer así el deseo de buena música que mueve a cuantos visitan estos rincones. Un afectuoso saludos a todos/as.

» UNA NAVIDAD DEL SIGLO XVII
The Netherlands Bach Society / Capella Figuralis / Jos van Veldhoven

» LA HISTORIA DE UN ÁNGEL: la última obra de ALBAN BERG
Arabella Steinbacher / Sinfónica de Radio Colonia / Andris Nelsons
Daniel Hope / Sinfónica de la BBC / Paul Watkins

» MOZART: GRAN MISA EN DO MENOR [live]
Sinfónica RIAS de Berlín, Coro iglesia de Sta. Eduvigis, solistas vocales / Ferenc Fricsay

» SCHÜTZ: MISA FÚNEBRE ALEMANA; LAS SIETE PALABRAS; etc.
Dresdner Kreuzchor / Rudolf Mauersberger

» KOZENÁ: Canciones Checas
Magdalena Kozená / Malcolm Martineau, etc.

» VICTORIA: CANTICA BEATAE VIRGINIS
La Capella Reial de Catalunya / Hespèrion XX / Jordi Savall

» KAYAH & BREGOVIC
Kayah / Goran Bregović

» DVORÁK: LEYENDAS etc.
Orquesta Festival de Budapest / Iván Fischer

» RACHMANINOV: CONCIERTOS 1 y 2 para Piano y Orquesta
Gran Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de la URSS + Filarmónica de Leningrado / Kurt Sanderling / Sviatoslav Richter

» BEETHOVEN: CUARTA SINFONÍA
Orquesta Estatal de Baviera / Carlos Kleiber

» BRAHMS: SERENATAS 1 y 2
Filarmónica de Berlín / Claudio Abbado

» CARL ORFF: Recreación del 'ORFEO' de MONTEVERDI
Coros y Orquesta de la Radiodifusión de Munich / Kurt Eichorn

» SVENDSEN: RAPSODIAS NORUEGAS
Orquesta Sinfónica de Jutlandia del Sur / Bjarte Engeset

» SIBELIUS: CONCIERTO para VIOLÍN [versión original]
Orquesta Sinfónica de Lahti / Leonidas Kavakos, violín / Osmo Vänskä

miércoles, 5 de marzo de 2014

De vuelta y con Obertura

LavandaDawn Light on the Lavender / Graham McPherson en Flickr

Las vacaciones pasaron y volvemos al ritmo del año en el trabajo y todo lo demás, Blog incluido. Mientras doy los últimos toques a la próxima entrada, les dejo dos versiones de la soberbia Obertura “Fidelio” de nuestro querido y gigantesco Beethoven. Esta pieza abre la ópera homónima, único título del compositor en este género, y fue escrita varios años más tarde, luego de probar fortuna con tres oberturas distintas en previas representaciones, ninguna de las cuales satisfizo sus intenciones.

Les dejo la Obertura definitiva de Fidelio en dos versiones contrastantes pero ejemplares: Klemperer, con su sonido de color múltiple y algo ácido; y Abbado con su cálido toque mediterráneo.

Klemperer y la Orquesta Philharmonia


Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena

jueves, 13 de febrero de 2014

Un pequeño relajo

La página ha tenido un frenazo y se debe a que estoy disfrutando mis vacaciones. Un pequeño relajo para después volver al ajetreo. Dejé listas algunas entradas y es probable que me meta a finalizar el diseño para publicarlas, pero tomaré las cosas a paso lento. Además, en medio de todo, celebré un año más de vida. Así que comprenderán el temporal descuido de esta querida bitácora. No se preocupen, amigos y amigas, que luego habrá lindas cosas nuevas. Hasta pronto, y les dejo un poco de Bach.

viernes, 14 de junio de 2013

«WAGNER and Me», documental de Stephen Fry


Más de alguno lo recordará como Mycroft, el hermano mayor de Sherlock Holmes en la segunda película de Guy Ritchie sobre el genial detective victoriano. Pero el reconocido actor británico Stephen Fry es también un melómano apasionado. Y el centro de sus entusiasmos es Richard Wagner. Ahora bien, Fry es judío, y parientes suyos murieron durante el Holocausto. Ello precipita su fascinación musical en un dilema de conciencia. ¿Es lícito que un judío vibre de gozo por un compositor tan asociado al horror nazi? Eso es lo que él mismo se encargar de dilucidar en un documental de tintes biográficos, entretenido y apasionante: “Wagner y Yo”. Afortunadamente existe una copia subtitulada en YouTube, que les incluyo un poco más abajo de estas líneas.

¡Disfrútenlo!

Por desgracia, el documental ha salido de circulación en YouTube así que les ofrezco nada más que un trailer

lunes, 22 de octubre de 2012

‘Tips’ para la vida

Hola, amigos. Un paréntesis a la música; hoy les dejo un video sencillo, breve, que sólo pretende recordarnos que muchos de nuestros “grandes problemas” no lo son tanto, y que lo mejor de la vida transcurre por otras veredas. Cierto, puede sonar simplista, pero tal vez una mirada simple nos devuelva la lucidez para darle importancia a lo que realmente la tiene. Como un poco de optimismo nunca está de más en los días que corren, aquí se los dejo. La melodía de fondo se llama “New Soul”, composición de la francesa-judío-tunecina Yael Naim, preciosa creadora:

viernes, 12 de octubre de 2012

La Canción de la Tierra... pero la original

¡Qué impresión para el bueno de Mahler! Científicos de la NASA, a través de modernos dispositivos en órbita, han podido captar el sonido que desprende nuestro planeta en sus giros siderales.

Esta “canción de la Tierra” brota de partículas energéticas atrapadas por el campo magnético del planeta, en una región del espacio conocida como Cinturones de Van Allen.

Estos sonidos no pueden ser percibidos naturalmente por el oído humano (no derivan de ondas acústicas que se desplazan a través del aire, sino como producto de ondas de radio que oscilan a frecuencias acústicas entre 0 y 10 kHz), pero las emisiones han sido convertidas en ondas sonoras con la ayuda de un receptor de radio de muy baja frecuencia (VLF).

Craig Kletzing, investigador de la NASA involucrado en este proyecto, señala que “la gente ha sabido del ‘coro’ desde hace décadas y los radio receptores están acostumbrados a recogerlo en sus equipos, y suenan parecido a los cantos de los pájaros. Usualmente, es más fácil escucharlos a la mañana, por lo que a veces se refieren a estos ruidos como ‘el coro del amanecer’”.

A continuación, amigos, el murmullo esencial de nuestra Tierra:

 
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