domingo, 27 de septiembre de 2026

GOULD | ‘A Consort Of Musicke’ | BYRD & GIBBONS

Arvo Pärt

Glenn Gould tuvo intereses de lo más variopintos. Uno de ellos fueron las obras para teclado de los compositores del Renacimiento e inicios del Barroco, como los virginalistas ingleses —rareza que se volvió marca de la casa para Gould. El canadiense fue minucioso en estudiar las ornamentaciones de aquellas páginas, tanto como fuera posible, empeñado por recuperar obras casi desterradas del quehacer pianístico. Analítico, se ocupó de exponer con toda la claridad posible la multiplicidad de capas que los antiguos compositores habían dispuesto en estas piezas. E hizo posible el milagro de revivir música extraordinaria, a la vez que anticipó al movimiento historicista... o casi, porque no tenía reparos en utilizar un piano moderno para ofrecer este repertorio al mundo. No obstante, su particular toque, prodigiosamente preciso, se avenía perfectamente con un repertorio que no pretendía confesiones románticas sino una forma de sinceridad anclada en la música misma.

Ese genial esfuerzo cristalizó en el disco que les comparto hoy, “A Consort Of Musicke” con creaciones de William Byrd y Orlando Gibbons. Es, a no dudarlo, uno de los logros artísticos más valiosos de Gould — aunque le tomara cuatro años terminar el disco, que disfrutamos hoy gracias a la insistencia de los productores.

El bueno de Glenn incluyó unas notas a la edición LP de 1971 con algunas ideas bastante excéntricas (un exabrupto contra Monteverdi y “los calurosos sureños” para enaltecer a los hombres del Norte... fobia persistente en el genio de Toronto), mientras elogia a William Byrd como “santo patrono de la escritura para teclado”, u observa en Orlando Gibbons una capacidad que, nacida de su familiaridad con el canto vocal, a veces empuja su producción para teclado hacia resultados inesperados. (Pueden revisar esas notas en inglés, así como un extraordinario análisis de cada pieza ¡con partituras! en este artículo de Ethan Iverson).

Disfruten, amigos, este registro único.

» D E S C A R G A
MP3 CBR 256 kbps 44.1 Hz | 8 Tracks | .7z 80,26 MB

sábado, 26 de septiembre de 2026

Feliz aniversario Mr. GOULD | BRAHMS Baladas y Rapsodias

Arvo Pärt

Glenn Gould nació el 25 de septiembre de 1932 en Toronto, Canadá. Fue uno de los músicos fundamentales del siglo XX, sea como pianista prodigioso e iconoclasta, sea como personalidad artística única, provocadora y genial. Dueño de enfoques personalísimos sobre las obras del gran repertorio, los cuales sabía plasmar efectivamente en sus interpretaciones, Gould sintió una afinidad total con Bach y compositores que plantearan desafíos intelectuales. Frecuentó con entusiasmo por un lado a los virginalistas ingleses y por otro a Sibelius y Schönberg, al paso que evitó el Romanticismo. Beethoven y Brahms fueron las pocas excepciones que concedió al siglo XIX.

Hoy, para recordar a Gould, comparto un disco que recoge su versión —tan personal como cabría esperar— de las tempranas Baladas (4) y las maduras Rapsodias (2) de Johannes Brahms. Todo aquello que en el creador alemán supone maestría constructiva, contrapunto, elaboración motívica, polirritmia… es precisamente lo que destaca en la aproximación “antirromántica” del gran pianista canadiense. Para mí, su recio abordaje de la última Rapsodia (en sol menor) fue un descubrimiento que me acompaña hasta hoy.

» D E S C A R G A
MP3 CBR 256 kbps 44.1 Hz | 6 Tracks | .7z 77,8 MB

viernes, 18 de septiembre de 2026

Enrique Soro: Gatomaquia

Enrique Soro

Para festejar el 18 de septiembre, Fiesta Patria de Chile, les propongo la audición de una pieza creada por un compositor chileno, el insigne Enrique Soro Barriga (★ Concepción, 15 Jul. 1884 — ✚ Santiago, 3 Dic. 1954).

La Wikipedia consigna que Soro fue “reconocido como un gran improvisador en el piano” y que “su vida se vinculó con grandes personalidades como Pau Casals, Vincent d'Indy, Pietro Mascagni, Ignacy Paderewski, Giacomo Puccini, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns”. Este último nombre es importante como referencia para la breve suite pianística que les traigo: titulada “Gatomaquia” (a la manera de Lope) o “Escenas de Gatos”, fue escrita en 1930 y consta de tres piezas, cada una de ellas evocando un “tipo” de gato mediante temas, ritmos y dinámicas sugerentes:

  1. Gato juguetón – Allegro vivace
  2. Gato melancólico – Moderato
  3. Gato enamorado – Allegro moderato

Comparto la versión de referencia debida a la extraordinaria pianista rusa residente en Chile Svetlana Kotova, cuyo talento —de quilate mundial— ha dado a la obra del chileno una radiante proyección ante nuevos auditorios:

jueves, 3 de septiembre de 2026

SPOHR | Gran Noneto para vientos y cuerdas

Spohr Noneto

Nuestro querido Elgatosierra, indispensable padrino de este fogón, recomienda una obra de Louis Spohr para hacernos una idea más cabal de este compositor: el Noneto para vientos y cuerdas, op.31. Escrito el año 1813 por encargo del músico y mecenas Johann Tost, esta obra contiene una serie de peculiaridades muy interesantes que hacen honor a la siempre acertada indicación de nuestro “Gato tutelar”.

La sugerencia de interpretación también fue compartida por nuestro amigo y la cuelgo inmediatamente a continuación. Sigue más abajo una breve crónica de la obra:

El Noneto fue resultado de un encargo. El comitente se llamaba Johann Tost, personaje muy interesante del cual sólo diremos esta vez que al comenzar el siglo XIX era un próspero comerciante en Viena, pero en su juventud durante el siglo XVIII había sido violinista en la corte del príncipe húngaro Nikolaus Esterházy, es decir, bajo las órdenes del mismísimo Haydn, a quien asistió tiempo después buscando editor en París para sus cuartetos. Pocos años más tarde, Tost estuvo directamente relacionado con el encargo de los dos últimos quintetos de Mozart.

Cuando visitó a Spohr en Viena el año 1813 para encargar el Noneto, entre otras obras, Tost le sugirió también la plantilla instrumental. «Escríbame una obra para nueve instrumentos», le dijo, y especificó: violín – viola – violonchelo – contrabajo, en las cuerdas, más flauta – oboe – clarinete – trompa – fagot, en los vientos. Una combinación muy cercana a la que Beethoven había consagrado con su Septimino.

Tost agregó algo más: quería una obra en la que nueve individualidades tímbricas pudieran reconocerse dentro del conjunto. Spohr aceptó precisamente porque le atrajo «la dificultad de la tarea». Y de esta entrevista, relatada por Spohr en su autobiografía, nacería una de las piezas fundacionales del repertorio para noneto, que pueden escuchar ustedes en el video más arriba. Sus notas cifran una ilustre genealogía: Haydn → Mozart → Beethoven → Spohr. ¡Disfrútenla!
 
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