Nuestro querido Elgatosierra, indispensable padrino de este fogón, recomienda una obra de Louis Spohr para hacernos una idea más cabal de este compositor: el Noneto para vientos y cuerdas, op.31. Escrito el año 1813 por encargo del músico y mecenas Johann Tost, esta obra contiene una serie de peculiaridades muy interesantes que hacen honor a la siempre acertada indicación de nuestro “Gato tutelar”.
La sugerencia de interpretación también fue compartida por nuestro amigo y la cuelgo inmediatamente a continuación. Sigue más abajo una breve crónica de la obra:
El Noneto fue resultado de un encargo. El comitente se llamaba Johann Tost, personaje muy interesante del cual sólo diremos esta vez que al comenzar el siglo XIX era un próspero comerciante en Viena, pero en su juventud durante el siglo XVIII había sido violinista en la corte del príncipe húngaro Nikolaus Esterházy, es decir, bajo las órdenes del mismísimo Haydn, a quien asistió tiempo después buscando editor en París para sus cuartetos. Pocos años más tarde, Tost estuvo directamente relacionado con el encargo de los dos últimos quintetos de Mozart.
Cuando visitó a Spohr en Viena el año 1813 para encargar el Noneto, entre otras obras, Tost le sugirió también la plantilla instrumental. «Escríbame una obra para nueve instrumentos», le dijo, y especificó: violín – viola – violonchelo – contrabajo, en las cuerdas, más flauta – oboe – clarinete – trompa – fagot, en los vientos. Una combinación muy cercana a la que Beethoven había consagrado con su Septimino.
Tost agregó algo más: quería una obra en la que nueve individualidades tímbricas pudieran reconocerse dentro del conjunto. Spohr aceptó precisamente porque le atrajo «la dificultad de la tarea». Y de esta entrevista, relatada por Spohr en su autobiografía, nacería una de las piezas fundacionales del repertorio para noneto, que pueden escuchar ustedes en el video más arriba. Sus notas cifran una ilustre genealogía: Haydn → Mozart → Beethoven → Spohr. ¡Disfrútenla!
Cuando visitó a Spohr en Viena el año 1813 para encargar el Noneto, entre otras obras, Tost le sugirió también la plantilla instrumental. «Escríbame una obra para nueve instrumentos», le dijo, y especificó: violín – viola – violonchelo – contrabajo, en las cuerdas, más flauta – oboe – clarinete – trompa – fagot, en los vientos. Una combinación muy cercana a la que Beethoven había consagrado con su Septimino.
Tost agregó algo más: quería una obra en la que nueve individualidades tímbricas pudieran reconocerse dentro del conjunto. Spohr aceptó precisamente porque le atrajo «la dificultad de la tarea». Y de esta entrevista, relatada por Spohr en su autobiografía, nacería una de las piezas fundacionales del repertorio para noneto, que pueden escuchar ustedes en el video más arriba. Sus notas cifran una ilustre genealogía: Haydn → Mozart → Beethoven → Spohr. ¡Disfrútenla!
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5 comentarios:
Muy buenas. Parece que Viena fue, en aquella época, un hervidero de actividad musical sin precedentes, y, muy posiblemente, irrepetible. Y, después de los divertimentos y serenatas de MOZART y del 'Septimino' de BEETHOVEN, SOHR elevó deliberadamente el listón con su 'Noneto'. Pero el asunto no se había terminado, años después, en 1824, vendría el inmarcesible 'Octeto en Fa mayor', D. 803 de SCHUBERT. Y atención, una curiosidad, el 'Noneto' de SPOHR y el 'Octeto' de SCHUBERT comparten la tonalidad principal de 'Fa mayor', y, además, ambas obras expanden el concepto del divertimento tradicional hacia un formato sinfónico a gran escala, lleno de lirismo, riqueza armónica y virtuosismo individual para los solistas. Recuérdese que la tonalidad de 'Fa mayor' está asociada con: la naturaleza y lo bucolico, es la tonalidad 'pastoral', como la 'Sinfonía nº 6', "Pastoral"* de BEETHOVEN, por ejemplo; la calma, la contemplación y paz, es una tonalidad redonda, suave, serena y profundamente apacible; y al lirismo amoroso y a la ternura. SCHUBERT había aceptado el reto de SPOHR, y había dado otra 'vuelta de tuerca' más. Así que aquella ilustre genealogía, se veía ahora enriquecida, y de qué manera HAYDN → MOZART → BEETHOVEN → SPORHR → SCHUBERT.
Y más tarde vendrían MARTINÚ, RHEONBERGER, HÁBA, STRAVINSKY..., pero esas ya son otras historias... JA, JA; JA :)
¡Hola querido Gato! Y hasta me tiento de incluir las Serenatas de Brahms en eso de "expandir divertimento tradicional hacia formato sinfónico a gran escala" jajaja
Me has elevado tú también el listón con la ristra de nombres e ideas, ¡un abrazo!
Muy buenas. Pensé muy seriamente en las 'Serenatas' de BRAHMS, pero lo descarté por parecerme más un ejercicio sinfónico preliminar que un intento de ampliar la extensión de los límites camerísticos. Y sus dos 'Sextetos', que también contemplé, tampoco daban la talla a este respecto... :)
Magnífica obra, muchas gracias amigo.
¡Gracias a ti por la visita, Francisco!
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