tag:blogger.com,1999:blog-34663962724554918102024-03-18T13:44:41.285-03:00Bitácora de un melómanoBitácora de un melómanoq u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.comBlogger751125tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-26855344633223340632024-01-07T22:40:00.005-04:002024-01-13T21:29:35.523-04:00Trompeta barroca italiana<div
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<a
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</div>
<div
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>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">C</span>errando la temporada</span> navideña les comparto hoy un registro de obras para trompeta barroca escritas por grandes compositores italianos a cargo de John Wallace en el instrumento principal acompañado por The Philharmonia. El disco incluye oberturas (llamadas entonces <em>sinfonías</em>), conciertos y sonatas. La lista de compositores no hace necesaria mayor explicación: <font color="navy" ><a href="https://quinoff.blogspot.com/search/label/Vivaldi" target="_blank" rel="noopener">Vivaldi</a>, <a href="https://quinoff.blogspot.com/search/label/Albinoni" target="_blank" rel="noopener"> Albinoni</a>, Torelli</font>, tres grandes de la región de Veneto; <font color="navy" >Alessandro Scarlatti</font>, principal nombre de la escuela napolitana; <font color="navy" >Arcangelo Corelli</font>, figura crucial en la evolución del concierto; <font color="navy" >Giuseppe Matteo Alberti</font>, menos conocido en la actualidad pero de prolífica e inventiva creatividad; y, a modo de invitado, <font color="navy" >Henry Purcell</font>, el más grande compositor inglés del barroco y autor de páginas memorables para este instrumento.
</p>
<p style="text-align: center;">
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</p>
<p>
Disfruten del sonido radiante de la trompeta y la versátil creatividad de estos genios en el enlace inferior:
</p>
<div
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>
<div style="font-size:x-small;margin-top: 8px;">
<b>MP3</b> CBR 320 kbps 48 Hz | 16 Tracks | .7z 153,7 MB
</div>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-82977915401989066762024-01-01T16:15:00.005-04:002024-01-01T16:22:47.929-04:00Adiós Wally<div
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>
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</a>
</div>
<div style="color: #333333; font-size: 1.26em; line-height: 1.65em;">
<p><span class="letrag">C</span>omo comenté en la entrada anterior, en diciembre de 2023 perdí a mi gato <em style="color: #000;">Wally</em>, un pequeño, dinámico y profundamente cariñoso animalito de sólo tres años, de manto gris y blanco. Se contagió de peritonitis infecciosa felina, enfermedad incurable, y dado que su deterioro se precipitaba tuve que “ponerlo a dormir” —saben lo que significa— pocos días antes de la Navidad. La amarga decisión explica mi silencio en estas fechas habitualmente cálidas y comunicativas. Fue como si, en lugar de San Nicolás, me visitara el indeseable Krampus…
</p>
<p>
La música y la buena compañía siempre ayudan, así que como despedida dejo la pieza de Giya Kancheli titulada <em>Don’t Grieve</em>, “no te aflijas”.
</p>
</div>
<div style="margin-top: 1.2em; text-align: center;">
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</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-84215198768512643862024-01-01T13:07:00.002-04:002024-01-01T13:11:18.837-04:00¡Feliz 2024!<div
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<a
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</a>
</div>
<div style="color: #333333; font-size: 1.26em; line-height: 1.65em;">
<span style="color: darkred;font-size:110%;font-family:gotu;"
>Giya Kancheli</span
>
<span style="font-size:81%;font-family:tahoma, geneva;color: #333;"
>(<span style="color: #A0C3FF;">★</span>
<b style="color: #000;">1935</b> —
<span style="color: #9C9A9C;">✚</span>
<b style="color: #000;">2019</b>)</span
> fue un músico georgiano (de la Georgia del Cáucaso) que disfruta todavía una bien ganada fama especialmente en su patria y también en Rusia, donde recuerdan las bandas sonoras que escribió para más de 50 películas, soviéticas y posteriores. No obstante su fuerte vínculo con el teatro y el cine, Kancheli escribió también sinfonías, conciertos, música de cámara, piezas para piano… en fin, un artista versátil y fecundo que se ganó el respeto de grandes intérpretes como <em style="color: #000;">Gidon Kremer, Rostropovich y Daniel Russel Davies</em>, entre otros, desde que su arte llegara a Occidente en los años 70 del siglo pasado.
<p>
Lo “descubrí” hace poco y quiero acompañar el cambio de año (fines de 2023, inicios de 2024) con una selección de sus obras interpretadas por el músico letón Raimonds Pauls, disco que encontré en YouTube y comparto más abajo.
</p>
<p>
Detalle doloroso, diciembre de 2023 me significó despedir a otra mascota, un gato de apenas tres años que se quedó conmigo cuando sus dueños no pudieron llevárselo a vivir al Sur. Se llamaba <em style="color: #000;">“Wally”</em> y me alegró la vida todo el tiempo que pasó conmigo, hasta que una enfermedad felina lo afectó desde inicios del mes pasado.
</p>
<p>
¡Feliz Año 2024!
</p>
</div>
<div style="margin-top: 1.2em; text-align: center;">
<iframe
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</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-10465552572604660542023-07-23T23:31:00.010-03:002023-09-11T12:26:18.050-03:00Feliz cumpleaños, María João Pires<div
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alt="maria joao pires schubert"
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<div
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>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">H</span>oy celebramos</span> el cumpleaños 79 de una de las mejores pianistas vivas: <font color="navy" >María João Pires</font>, la gran maestra nacida en Lisboa, tal día como hoy, en 1944. Con ella, el piano adquirió una voz peculiar, de variadísimo color, vivacidad y a la vez inagotables matices tímbricos, unida a una exquisita delicadeza (que no fragilidad) e imaginativo fraseo. Artista consagrada a la vez que mujer de carácter y convicciones firmes, <font color="navy" >Pires</font> es un centro de gravedad en el actual escenario clásico, atrayendo al público ahí donde decide presentarse. Desde hace un tiempo ha dejado de lado las grandes salas de concierto para acudir a escenarios menores donde puede sentirse más cercana a su auditorio y de esa manera, plasmar un impacto aún más memorable.
</p>
<p style="text-align: center;">
<iframe
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</p>
<p>
En este nuevo onomástico recordamos a <font color="navy" >Pires</font> con un registro de música de <font color="darkred" >Schubert</font>, compositor al que ha enriquecido con versiones extraordinarias. En esta ocasión les propongo la <em>Sonata en La menor D. 784</em>, los célebres <em>Momentos Musicales</em> y dos <em>Scherzi</em>. Deleitémonos con esta artista que tenemos el gozo de disfrutar con nosotros:
</p>
<div
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>
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>
<div style="font-size:x-small;margin-top: 8px;">
<b>MP3</b> ABR 224 kbps 48 Hz | 11 Tracks | .7z 95,3 MB
</div>
<br>
<audio controls="controls" preload="auto"><br /><br />
<source src="https://drive.google.com/uc?export=download&id=1cw1KttV0e8fRxhp_9iKRzzIatsWQ5Xk5" type="audio/mpeg"></source></audio>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-74958388359320167342023-04-16T23:54:00.003-03:002023-04-18T18:41:22.503-03:00¡Felices Pascuas!<div
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>
<img
alt="carátula pascua rusa"
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</a>
</div>
<div
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>
<audio
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><br /><br />
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>
</audio>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">F</span>elices Pascuas</span> a todos cuantos pasan a visitar este rincón, sin importar origen, idioma ni hemisferio. Sí, la Pascua de los católicos de rito latino fue una semana atrás; no alcancé entonces publicar este saludo, <span style="color: black;">así que me valgo ahora de la Pascua celebrada por el rito ortodoxo</span>, este fin de semana.
<p>
Mi pequeña tradición personal en esta época solía ser la <span style="color: black;">Obertura “Gran Pascua Rusa”</span> de Rimsky-Korsakov, pero esta vez los invito a remontar a "los orígenes", con música vocal para esta fiesta, combinando armonías del canto litúrgico más antiguo (¿reconocen la melodía que suena arriba en el reproductor?… es la que utilizó Rimsky en su obertura) con armonizaciones posteriores. Se trata del disco <span style="color: darkred;font-size:110%;font-family:gotu;">Oficio ruso de Pascua</span> que nos ofrece el Canon de San Juan Damasceno tal como aparece en un manuscrito del siglo XVII.
</p>
<p>
El conjunto a cargo de la interpretación es el extraordinario <em><span style="color: black;">Coro del Patriarcado Ruso</span></em> bajo la dirección del maestro <span style="color: darkred;">Anatoly Grindenko</span> <a href="https://quinoff.blogspot.com/2010/09/canciones-de-la-antigua-rusia.html" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">(que ya apareció años atrás esta página)</a>.
</p>
<blockquote
class="sombra-caja"
style="padding: 10px; color: rgb(0, 0, 102); background-color: #FBFBD1; color: #171414; font-size:smaller; font-family:verdana; line-height:135%;text-align:center;"
>
<a
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>
<div style="font-size:x-small;margin-top: 8px;">
<b>MP3</b> CBR 224 kbps 48 Hz | 35 Tracks | .7z 91,4 MB
</div>
</blockquote>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-1507432202472461482023-04-07T17:15:00.016-03:002023-04-08T15:31:12.000-03:00Bach · Johannes-Passion: ‘Zerfliesse mein Herze’<html>
<style type="text/css">
.post p {
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}
</style>
<div
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>
<img
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title="Supereco"
/><span
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><span style="color: #666654;">Pietá (detalle)</span> – Oleg Supereco
(2008)</span
>
</div>
<div
class="MsoNormal post"
style="color: #3a3a3a; font-family: lora, georgia, serif; font-size: 1.27em; line-height: 1.65em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"
>Hoy Viernes Santo</span
>
les comparto una estupenda versión del aria
<i><font color="#000090">Zerfliesse mein Herze</font></i> («Derrámate,
corazón mío»), para soprano, de la
<em style="color: black;">Pasión según San Juan</em> de Bach — la primera
pasión que escribió como <em>Kantor</em> oficial de Santo Tomás de
Leipzig.
</p>
<p>
Escuchemos esta página conmovedora
<font color="#000">en aquel mismo recinto</font>, impregado del recuerdo
del compositor. Se luce con su solo la magnífica soprano suiza
<font color="#000090">Regula Mühlemann</font>. Bach puso a la voz femenina
junto a
<font color="#000">un acompañamiento de particular color</font> (dos
flautas, dos oboes da caccia, violines, viola, órgano y continuo) aquí
ofrecido por la <em>Gewandhausorchester</em>.
</p>
<p>
No sé si sólo me sucede a mí, pero el fraseo entrecortado de los
instrumentos
<font color="#000"
>me sugiere con fuerza el sonido, hasta diría el ritmo del sollozo
ahogado</font
>, lo mismo que las ondulaciones de la melodía o ciertas notas que se
prolongan en el agudo.
<font color="#000"
>Nuestro buen Bach sabía traducir a su arte todo aquello y más.</font
>
Cuéntenme si les produce el mismo efecto.
</p>
<p>Bajo el video dejo también la traducción.</p>
<br />
<iframe
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><br />
</div>
<div class="separator" style="display: block; text-align: center;">
<table
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>
<tbody>
<tr bgcolor="#D8D8C3">
<th align="center">Texto original en alemán</th>
<th align="center">Traducción al español</th>
</tr>
<tr padding="10">
<td width="10%">
<div
style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"
>
<i>Zerfließe, mein Herze, </i><br />
<i>in Fluten der Zähren</i><br />
<i>Dem Höchsten zu Ehren!</i><br />
<i>Erzähle der Welt</i><br />
<i>und dem Himmel die Not:</i><br />
<i>Dein Jesus ist tot!</i>
</div>
</td>
<td width="10%" style="color:#54422B;">
<div
style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"
>
<i>Derrámate, corazón mío,</i><br />
<i>en torrentes de lágrimas</i><br />
<i>en honor del Altísimo.</i><br />
<i>Cuéntale al mundo</i><br />
<i>y al cielo tu pena:</i><br />
<i>¡tu Jesús ha muerto!</i>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
</html>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-46875845291659330422023-02-14T15:05:00.008-04:002023-03-11T17:46:53.067-04:00¡Feliz San Valentín! NINO ROTA: Sinfonía sobre una Canción de Amor<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nDE9bovtDiGMdjEA9Gfdp1JOq11VVhRESS5O3U_tjOTv_RWs3vi5rYuBvPDm0JBVl68InO86g3QrqDRknVX0SRGt6xBf9FCb34WZim3WNIcDWM_BASkZLCmZXNSzaFrLUN7A0ptuAhdrmpYLBNar5VkfzgCF2bvpquHVBJcR_xCPfTYRj2ljkFco/s1600/Cover.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "
>
<img
alt="cubierta"
border="0"
data-original-height="500"
data-original-width="500"
style="background-color: #969381; padding: 1px;"
src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nDE9bovtDiGMdjEA9Gfdp1JOq11VVhRESS5O3U_tjOTv_RWs3vi5rYuBvPDm0JBVl68InO86g3QrqDRknVX0SRGt6xBf9FCb34WZim3WNIcDWM_BASkZLCmZXNSzaFrLUN7A0ptuAhdrmpYLBNar5VkfzgCF2bvpquHVBJcR_xCPfTYRj2ljkFco/s1600/Cover.jpg"
/>
</a>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #333333; font-family: 'open sans', verdana; font-size: 1.25em; line-height: 1.65em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"
><span class="letrag" style="color:#CD4627">F</span>eliz día de San
Valentín, del Amor y la Amistad,</span
>
a todos los queridos lectores y visitantes de esta página.
</p>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4e9gi_u48kRuja-zl6ChCMndilLs8j3DO23gnG0Au0ryC_rleNqWIOZhJ7VDARbWH8v4gPpyqZIYECX5RKyd8feIIkTBbad_plOwK12oxFGpCw9UiQV6PRh3LGX_lpyovIXuPJyR-LNe9AUIORFs7gIXUSme827oLzLWm3W1VGfpz8qWXNELQhnN/s1600/nino.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0 0 1em; text-align: center; clear: right; float: right;"
><img
class="forma"
alt="Nino Rota"
border="0"
data-original-height="375"
data-original-width="250"
width="180"
height="100%"
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/>
</a>
</div>
<p>
La fecha me sirve de pretexto para compartir con ustedes una obra
contemporánea —bueno, de 1947 para ser exactos— llamada
<span style="color: black;">Sinfonía sobre una Canción de Amor</span> y
escrita por el extraordinario
<span style="color: darkred;font-size:110%;font-family:gotu;"
>Nino Rota</span
>
<span style="font-size:81%;font-family:tahoma, geneva;color: #333;"
>(<span style="color: #A0C3FF;">★</span>
<b style="color: #000;">1911</b> —
<span style="color: #9C9A9C;">✚</span>
<b style="color: #000;">1979</b>)</span
>, famosísimo como creador de inolvidables bandas sonoras cinematográficas
pero muy desatendido a la vez en su música para la sala de concierto. Porque
este hombre podía hacer de todo.
</p>
<p>
<span style="color: darkred;">Rota</span> fue un músico de primer nivel,
vástago de una familia musical y creador precoz (compuso un oratorio a los
11 años y una ópera cómica a los 13…) que vivió una época especialmente
turbulenta para Italia, como fue el siglo XX. El genio milanés ganó
admiración internacional por su capacidad creativa e impecable técnica.
Descúbranlo ustedes mismos en esta hermosísima sinfonía, que les dejo en el
link inferior.
</p>
<blockquote
class="sombra-caja"
style="padding: 10px; color: rgb(0, 0, 102); background-color: #FBFBD1; color: #171414; font-size:smaller; font-family:verdana; line-height:135%;text-align:center;"
>
<a
href="https://disk.yandex.com/d/fnAKlkaukBToVw"
title="click"
target="_blank"
rel="noopener noreferrer"
><b style="color: rgb(153, 0, 0);">» D E S C A R G A</b></a
>
<div style="font-size:x-small;margin-top: 8px;">
<b>MP3</b> CBR 224 kbps 44.1 Hz | 4 Tracks | .7z 48,6 MB
</div>
</blockquote>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-77005320851661265522023-02-13T21:52:00.013-04:002023-02-21T09:30:19.252-04:00El Escritor y el Fantasma<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcbAJwcW5TaBMUxRrcvXiMSJRiFfBZfyDfwcrghShMZRqVDz1QP61ok2ebFTd2zJFuqeNf4cXxkHfTYCBwb97OrP9B2YWOAzWgmxw_bBbM5IuF8JmrFdIp6ow3B4r8InJDOXmudGLgciiP6hrde4x9_U_jOoP37X5jvITIMUygkdy7VJ-idSINRUp/s1600/CWGluck-600px.jpg"
style="display: block; padding: 1px; text-align: center;"
><img
alt="Gluck"
class="globo"
border="0"
data-original-height="599"
data-original-width="600"
height="100%"
width="530"
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/></a>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: 0 auto 2.5em; text-align: center;"
>
<span
style="color: #08088a;"
>Christoph Willibald Gluck</span> / Litografía de Edmé Quenedey (c 1750)</span>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #333333; font-family: 'open sans', verdana; font-size: 1.25em; line-height: 1.65em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">H</span>offmann, quién más,</span> nos dejó un relato fantástico —en sentido literal— protagonizado por <span style="color: darkred;font-size:110%;font-family:gotu;">Christoph Willibald Gluck</span>.
</p>
<p>
Aunque no figura entre los compositores más populares, <span style="color: darkred;">Gluck</span> <span style="font-size:81%;font-family:tahoma, geneva;color: #333;">(<span style="color: #A0C3FF;">★</span> <b style="color: #000;">1714</b> — <span style="color: #8F96AD;">✚</span> <b style="color: #000;">1787</b>)</span> fue un músico relevante. La historia de la música, de la ópera en especial, le deben un nuevo impulso. Sacudió atrevidamente el formalismo lírico del siglo XVIII y rescató el sentido dramático como eje y motor de la obra. Su música podía ser majestuosa, sobria y emotiva al mismo tiempo, con <mark>melodías nobles y amplias que anticipan a <span style="color: black;">Haydn y Mozart</span></mark>.
</p>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQnpYuyUKGP9L9BZb_m5ubYOMDCjl0nbBQlh4gtBRLxjPdjYsmGyw1LqL8HfiJ2HfJLyuQzQ-41ya7mnF0k5UE70WPzivf3gUUGC_wHVkScXGir1q3MahK09n4eu2CAL71Ou_qHKnLwZJvK31SQLVo6zWy80D6GiJNyR2xlBzEj3L98xJkQyCM_Mg/s1000/etahoffmann-barra.jpg"
style="display: block; padding: .5em 0; text-align: center; "
><img
alt="Hoffmann"
border="0"
width="535"
data-original-height="500"
data-original-width="1000"
src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQnpYuyUKGP9L9BZb_m5ubYOMDCjl0nbBQlh4gtBRLxjPdjYsmGyw1LqL8HfiJ2HfJLyuQzQ-41ya7mnF0k5UE70WPzivf3gUUGC_wHVkScXGir1q3MahK09n4eu2CAL71Ou_qHKnLwZJvK31SQLVo6zWy80D6GiJNyR2xlBzEj3L98xJkQyCM_Mg/s600/etahoffmann-barra.jpg"
/></a>
</div>
<p>
<span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:110%;font-family:gotu;">Ernst Theodor Amadeus Hoffmann</span> <span style="font-size:81%;font-family:tahoma, geneva;color: #333;">(<span style="color: #A0C3FF;">★</span> <b style="color: #000;">1776</b> — <span style="color: #9C9A9C;">✚</span> <b style="color: #000;">1822</b>)</span>, por su parte, <mark>fue el escritor romántico alemán por antonomasia.</mark> Pero fue también músico y, desde esa faceta, presenció y celebró la llegada de la nueva sensibilidad que maduraba desde fines del siglo XVIII. Su fantasía creativa unió ambos estros en varios de sus cuentos; uno de ellos lo protagoniza nada menos que <span style="color: darkred;">Gluck</span>.
</p>
<p>
Pero… no exactamente.
</p>
<p>
Enamorado de lo legendario, lo fantástico, lo descomunal, <mark>el Romanticismo alemán mitificó apasionadamente a sus artistas.</mark> Esa exaltación calzaba con el rechazo a las categorías racionales de la Ilustración; la figura excepcional del <em>genio</em> fue venerada como puerta abierta a un mundo misterioso del cual, por su intermedio, nuevas bellezas visitaban a la humanidad.
</p>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbNWK-uqYUXRTbE6l6h6TV1lhO_xqqkz8AlSNo3Sa2OU3zNxQiXIs_0fhDV6DYrm-HDKObc4Xgd8zAh6xTRKUJuy1JsToX4MmCUZ0AcbVupGug1dVYS5AcxwXZip9kZ5gKRrjdiwXfnTr-skUh9xOI2ZhcZ_pgNpAhRKA3Va-HPgjRTmISdSNSBgn/s1600/etah.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0 0 1em; text-align: center; clear: right; float: right;"
><img
class="forma"
alt="ETA Hoffmann"
border="0"
data-original-height="390"
data-original-width="255"
width="180"
height="100%"
src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbNWK-uqYUXRTbE6l6h6TV1lhO_xqqkz8AlSNo3Sa2OU3zNxQiXIs_0fhDV6DYrm-HDKObc4Xgd8zAh6xTRKUJuy1JsToX4MmCUZ0AcbVupGug1dVYS5AcxwXZip9kZ5gKRrjdiwXfnTr-skUh9xOI2ZhcZ_pgNpAhRKA3Va-HPgjRTmISdSNSBgn/s1600/etah.jpg"
/>
</a>
</div>
<p>
En esa revuelta entusiasta, Hoffmann escribió <span style="color: rgb(0,0,0);">"el Caballero Glück"</span>. El escritor relata un encuentro con un misterioso personaje en un pequeño restorán berlinés, que desprecia junto a él un "vals canallesco" que interpretaban los músicos del lugar. Se acerca a ellos y les pide tocar en cambio la obertura "Ifigenia en Áulide". A medida que transcurren las páginas, el escritor empieza a sospechar quién es fantasmal personaje… El resto de la historia <a href="https://www.cuentosinfantiles.top/el-caballero-gluck/" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">la pueden leer ustedes mismos en este link</a>, el punto es que <mark>ese "Gluck mítico" cautivó. Obras suyas fueron rescatadas y adaptadas a la nueva sensibilidad del momento.</mark>
</p>
</div>
<div class="note_2" style="color: #333333; line-height: 1.65em; font-size: .95em;">
Para disfrutar este <b style="color: #000;">Gluck</b> reconvertido en genio romántico les propongo dos piezas para audición.<br />
<br />
La primera es la célebre <span style="color: darkred;">Danza de los espíritus benditos</span> de la ópera <em>Orfeo y Eurídice</em>, arreglada para piano por Giovanni Sgambatti. Interpreta la espléndida pianista ruso-alemana Olga Scheps.<br />
<br />
<iframe
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height="255"
src="https://www.youtube.com/embed/ShMY6V4LjXo"
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frameborder="0"
allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share"
allowfullscreen
></iframe>
<br /><br />
La segunda es la obertura de <span style="color: darkred;">Ifigenia en Áulide</span> arreglada por nada menos que Richard Wagner. Interpreta Otto Klemperer y la orquesta Philharmonia.<br /><br />
<iframe
width="515"
height="265"
src="https://www.youtube.com/embed/xIQR2fiLh-I"
title="YouTube video player"
frameborder="0"
allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share"
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</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-60051460230412541782023-02-05T22:00:00.025-04:002023-02-06T14:24:27.522-04:00A la aventura, una vez más<div class="separator" style="clear: both;">
<img
alt="Velero"
border="0"
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/>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: 2em auto 2.5em; text-align: center;"
>
<span
style="color: #08088a;"
>Hasta que zarpamos por fin</span></span>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #333333; font-family: 'open sans', verdana; font-size: 1.25em; line-height: 1.65em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#2C75E1">Q</span>ueridos amigos, ¡bienvenidos al 2023 en nuestra Bitácora!</span>
</p>
<p>
Agradezco los mensajes que han dejado bajo varias entradas, saludándome y animándome. El 2022 fue un año bastante quieto en la actividad del Blog, pero, entre otras cosas, <span style="color: black;">me contagié con el virus protagónico del último tiempo</span> (efectos desagradables pero pasajeros) y estuve bastante absorbido en mi trabajo regular. Dejé en el tintero varios discos y otras tantas publicaciones. Como sea, ¡a seguir!
</p>
<p>
Retomo la actividad con esta fecha, 5 de febrero, porque es cuando avanza un dígito mi contador personal. Pero el 2023 nos trae mejores onomásticos: <strong>centenario de György Ligeti, 150 años de Sergei Rachmaninov y Max Reger, 200 años de Edouard Lalo, 400 años de la muerte de William Byrd.</strong> Esos, entre otros. Trataré de hacer justicia a la memoria de todos.
</p>
<p>
A modo de puntapié inicial los dejo con <span style="color: #08088a;">Schubert</span> (cuyo aniversario celebramos hace poco, el 31 de enero) y su <span style="color: black;">Impromptu nº 3</span> en un arreglo para cello y piano:
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe width="530" height="298" src="https://www.youtube.com/embed/mbZ3K78A7Vo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</div>
<br />
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-80749233987291330882022-08-08T23:59:00.004-03:002022-08-09T11:22:05.632-03:00MOZART · Conciertos para Corno · Baumann [En homenaje a Alice Harnoncourt]<div
class="separator"
style="clear: both; text-align: center;"
>
<img
style="background-color: #969381; padding: 1px; margin: 1em auto 1em;"
data-original-height="530"
data-original-width="535"
border="0"
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/>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #333333; font-family: 'open sans', verdana; font-size: 1.25em; line-height: 1.65em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">H</span>ace tres semanas</span> falleció Alice Harnoncourt, a los 85 años, en la ciudad que también la viera nacer, Viena. Su apellido familiar, <span style="color: black;">Hoffelner</span>, se tornó en el del joven y prometedor cellista con quien se casó en 1953, <span style="color: black;">Nikolaus Harnoncourt</span>, junto al que fundó ese mismo año un conjunto instrumental. Lo llamaron <span style="color: black;"><em>Concentus Musicus Wien</em></span>. No lo sabían, pero acababan de iniciar una leyenda.
</p>
<p>
Alice Harnoncourt fue violinista, solista de carrera y concertino del <em>Concentus</em> desde su fundación hasta 1985. Siguió unida a la agrupación hasta el final de 2015, cuando su marido dejó la dirección orquestal para fallecer tres meses después.
</p>
<p>
Músico extraordinario ella misma, cultivó un perfil bajo mientras motivaba creativamente a sus colegas y en especial a su marido, quien, como ella dijo alguna vez, <em style="color: black;">“necesitaba la contradicción, el desafío; la complacencia lo irritaba”</em>.
</p>
<p>
Estoy convencido que la gran obra gestada por Nikolaus habría sido muy diferente, e incluso de menor relevancia, sin el respaldo continuo y decisivo de la mujer que lo amó y lo inspiró. Por lo mismo, la deuda de los melómanos es también con ella.
</p>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 1px solid rgb(250, 255, 210); color: #00005a; font-family: verdana; font-size: 0.95em; line-height: 1.51em; padding: 15px; text-align: left;" class="sombra-caja"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img class="globo" border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIj7DWC-JAekzvHs-CSX_NROfqZXSNIpBxn-x9XQ7ukusnIOYVNVLdO4e6oLNhUPRF_dWRSqwKp33DUFnK8VgfVCz6EYbn0Q67UBPIaQCqvZTrcXdk1LG_-PvzNYWMTlf55i20mGjJRndvPSuIKx6dv_yrKUZYf-w9BBiQdDXL2bs4GfsVTIHk0s6p/s1600/wolfy-cuadrado.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" />
</div>
No tengo un disco con los conciertos que <b style="color: #000;">Alice Harnoncourt</b> interpretó en el rol de solista bajo la dirección de su marido. Pero el <em style="color: darkred;">Concentus Musicus de Viena</em> es obra de ella tanto como de él, y quiero recordarla en uno de los grandes registros que nos legaron.<br />
<br />
En el disco que les comparto, el virtuoso alemán <b style="color: #000;">Hermann Baumann</b>, con una trompa natural (sin válvulas) interpreta los 4 conciertos escritos por <span style="color: darkred;">Mozart</span> para este instrumento. Acompaña el Concentus Musicus Wien, cuya concertino fue, como tantas veces, Alice. ¡Disfruten esta vibrante interpretación, que dedico a mi amigo <b>Gatosierra</b>, hace poco de cumpleaños y conocido amante del corno natural!<br />
<br />
<div style="color: #333333; font-family: verdana; font-size: smaller; margin-top: 2%; text-align: center;">
<a href="https://disk.yandex.com/d/9lDArzm4knf-cA" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="click"><b style="color: #990000;">» D E S C A R G A</b></a>
<p style="font-size: x-small; text-align: center;">
<b>MP3</b> <span style="color: #8c2f01;">CBR 224 kbps </span> <span style="color: #990000;">|</span> 11 pistas <span style="color: #990000;">|</span> .7z 87,55 MB <span style="color: #990000;">|</span> <span style="color: #8c2f01;">Yandex Disk</span>
</p>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3XOB-U1a77c3vHPR6isXrAJu8EDU0IjnpXiPrWvecHNLd3YkDP4G_a-GgH_BeikqBexrCprw_s-KDMwG9FNU_phRSKX0ZeJgVF1Y8gyJ-7cRGblc7_MFbURt9Rr_mJZn0N8qvSPw5cSyNaJB3aYUV8D980cwjAuBrFTB6dELLy0-TNBvXohNC_6wZ/s1600/alice-nikolaus.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="Alice y Nikolaus Harnoncourt" border="0" data-original-height="359" data-original-width="585" width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3XOB-U1a77c3vHPR6isXrAJu8EDU0IjnpXiPrWvecHNLd3YkDP4G_a-GgH_BeikqBexrCprw_s-KDMwG9FNU_phRSKX0ZeJgVF1Y8gyJ-7cRGblc7_MFbURt9Rr_mJZn0N8qvSPw5cSyNaJB3aYUV8D980cwjAuBrFTB6dELLy0-TNBvXohNC_6wZ/s1600/alice-nikolaus.jpg"/></a>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-64891337158910751862022-06-12T00:50:00.003-03:002022-06-12T14:22:33.843-03:00Anastasia Kobekina: 'FOLIA'<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_DLkHxbfFbkzoM-clI6a7AIfaIMt9A0Xm8zsK7sPivtClguiwmMOeHIgCZP2s7Am5d7QV7ADKRXLNOSKg_K5TEqSsHqGzewUS-hYJpfQ8Sdk2Q1iuuVfTOiadoA809IjAwl5WPVvtFgiUFbaLrMuIQZO87yYoB68kmPdOpMOeKt65CkleIHcS6gOZ/s1600/kobekina-folia-800.jpg"
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><img
alt="Anastasia Kobekina"
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/></a>
</div>
<div
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font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">L</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>es comparto un hermoso</span
>
video que ha sido publicado esta misma semana. En él, la joven y muy talentosa cellista rusa <strong style="color: #000090;"><a href="https://www.instagram.com/anastasiakobekina/" target="_blank" rel="noopener nofollow noreferrer">Anastasia Kobekina</a></strong>, que no obstante sus 27 años disfruta una larga carrera tras de sí, estelariza un <em>clip</em> con las variaciones sobre las <em>Folías</em> que escribió <font-face style="color: #000;">Marin Marais</font-face>, el maestro violagambista francés. <strong style="color: #000090;">Kobekina</strong> las interpreta con ímpetu en violoncello barroco.
</p>
<p>
El clip tiene la factura visual estándar de la industria musical moderna pero eso proporciona un ángulo renovado para esta música escrita hace más de 200 años. La pasión no es ajena a las <em>Folías de España</em>. Fue una danza popular y muy común en la Castilla del Siglo de Oro, y quienes buscan su origen llegan incluso a primitivos bailes relacionados con la fertilidad. Fue al introducirse en ambientes cortesanos que cambió su carácter… pero nunca del todo: <em>Folía</em> era sinónimo de <em>locura</em> <a href="http://etimologias.dechile.net/?foli.a" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" style="font-size: small;font-family: trebuchet ms, open sans, sans-serif;">(fuente)</a>.
</p>
<p>
Disfruten el arte de un tema venido de antiguo, recuperado en coordenadas estéticas actuales y ofreciendo una síntesis muy interesante. ¡Feliz fin de semana!:
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe
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title="Anastasia Kobekina Folia clip"
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</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-8199427501178757522022-06-09T02:01:00.003-03:002023-03-11T17:45:16.856-04:00Música Italiana del Barroco Temprano<div
class="separator"
style="clear: both; text-align: center;"
>
<img
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</div>
<div
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style="color: #333333; font-family: 'open sans', verdana; font-size: 1.25em; line-height: 1.68em;"
>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color:#CD4627">H</span>ace unos años</span> compartí con ustedes <a href="https://quinoff.blogspot.com/2011/08/seicento-italiano.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">un disco centrado en música instrumental italiana del <em>Seicento</em></a> (los 1600s, es decir, <span style="color: black;">el siglo XVII</span>) que, para gran alegría mía, fue muy apreciado hasta hoy. Como habrán notado, el amor por la llamada <em>Música Antigua</em> cabe en esta página con tanta ciudadanía como el romanticismo germano, la música popular vienesa o la música étnica de diferentes rincones del mundo. Hoy, precisamente, <mark>regresaremos al fascinante siglo 17 italiano.</mark>
</p>
<p>
<span style="color: black;">A veces se tiene la impresión que <mark>los italianos del Renacimiento lo inventaron todo.</mark></span> A semejante frase hay que hacerle varios descuentos. <span style="color: black;">Pero convengamos que nuestro mundo nació allí</span>, en la Italia del Renacimiento y su giro <em>copernicano</em> (nunca mejor dicho) en cuanto a tecnología, filosofía, técnicas artísticas pero sobre todo en su concepto del poder y de la actividad del hombre sobre el mundo.
</p>
<p>
<mark>La música del Renacimiento y primer barroco italianos</mark> (una transición nada rupturista) <mark>fue primero vocal y después instrumental</mark>, dado que los instrumentos todavía se hallaban en fase de maduración y perfeccionamiento. A diferencia de otras artes como la pintura, la escultura o la arquitectura, que lograban rápidas y asombrosas cimas desde el siglo XV, la música debió esperar un poco más hasta ofrecer un equivalente cultural de la misma grandeza. Lo hizo con la <em>ópera</em>, esa genialidad que supone la suma de las artes escénicas.
</p>
<p>
Pero también la efervescencia expresiva de aquel momento se tradujo en formas musicales poco a poco más elaboradas y mejor formuladas. A partir de necesidades prácticas los compositores fueron encontrando las ideas que probarían ser de larga vigencia, como la agrupación de danzas en <em>suites</em>, o formas gestadas poco a poco desde la palabra misma con que se las denominaba (<em>sonata, tocata, cantata…</em>) o la búsqueda de acompañamiento instrumental idóneo al canto solista.
</p>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 1px solid rgb(250, 255, 210); color: #00005a; font-family: verdana; font-size: 0.95em; line-height: 1.51em; padding: 15px; text-align: left;" class="sombra-caja"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" border="0" height="200" data-original-height="332" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00BsOSI5B67zR9dI0IWClZVLB5GWQsLwjOwBTnPegWBUXCxRdjPk4QW6n57ha1OFROw2AMqrqPtKaufZQp59fj1IGp_hSYJSNZKt1gR33B3vRXOWrPZzKDR0DDrJ-iF2lw6-ARGtUmPLJ7nSTbE20RsXNxtFOU8Aq7oH4xiiKhB9O1fY6GUneoJb3/s200/euterpe-detaller-menor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" />
</div>
En esta ocasión el afamado conjunto <b style="color: #000;">Musica Antiqua Praha</b> nos trae una cuidada y muy hermosa selección de obras del <em style="color: darkred;">Seicento</em>.<br />
<br />
La selección, grabada entre abril de 1989 y marzo de 1991 y publicada en 1992, incluye piezas tanto vocales como instrumentales de <span style="color: darkred;">Marco Uccellini, Ignatio Donati, Francesco Turini, Tarquinio Merula, Giovanni Picchi, Horatio Tarditi, Francesco Turini, Giovanni Paolo Cima, Salomone Rossi, Biagio Marini</span>. La calidad de las voces solistas (sopranos, tenor, barítono y bajo) es excelente, tanto como la calidad interpretativa y la belleza sonora del conjunto, que sin dificultad nos llevará de viaje a uno de los momentos más revolucionarios de nuestra Historia.<br />
<br />
<div style="color: #333333; font-family: verdana; font-size: smaller; margin-top: 2%; text-align: center;">
<a href="https://disk.yandex.com/d/HcwaWZTUQwzYmw" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="click"><b style="color: rgb(153,0,0);">» D E S C A R G A</b></a>
<p style="font-size: x-small; text-align: center;">
<b>MP3</b> <span style="color: #8c2f01;">CBR 256 kbps </span> <span style="color: #990000;">|</span> .7z 98,03 MB <span style="color: #990000;">|</span> <span style="color: #8c2f01;">Yandex Disk</span>
</p>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-78305526720574305382022-05-31T00:54:00.011-03:002022-06-07T22:56:31.683-03:00Siempre es buen momento para un poco de SCHUBERT<div
class="separator"
style="clear: both; text-align: center;"
>
<img
style="background-color: #61665F; padding: 1px; margin: 1em auto 1em;"
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/>
</div>
<div
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>
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"><span class="letrag" style="color: #526DAA;">E</span>l mes va terminando</span> y sí, he publicado poco. ¡Cuánto quisiera encontrar el tiempo y la energía para compartir con ustedes algo cada semana! Planes no me faltan ni tampoco bosquejos de publicaciones, pero “no es soplar y hacer botellas”, como dice el refrán. En fin, ¿qué tal si por ahora obviamos todo esto y prestamos oídos a <span style="color: #03c;">Schubert</span>? No es mala idea, ¿cierto?
</p>
<p>
Esta vez comparto un famoso <em>lied</em> de Franz Peter, <i style="color: #000095;">«El pastor en la roca»</i> (D. 965), una de esas canciones con un instrumento <em>obligado</em> como acompañante de la voz (en este caso, el clarinete). Fue una de las últimas obras del genio antes de su prematuro final. Como indica la Wikipedia:
</p>
<blockquote style="color: #000088;">Compuesta a pedido de la soprano austríaca Anna Milder-Hauptmann (la primera Leonora de “Fidelio”, única ópera de Beethoven) bajo expreso pedido de reflejar una amplia gama emocional y consumado virtuosismo vocal, es una larga canción cercana al “aria de concierto”. Se publicó un año después de la muerte del compositor y fue estrenada por la soprano en Riga [capital de Letonia] el 10 de febrero de 1830.</blockquote>
<p>¡Que la disfruten, queridos amigos!</p>
<div style="text-align: center;"><iframe width="530" height="298" src="https://www.youtube.com/embed/XmPeoEvSXWc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div><br />
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-19527182700930956192022-04-28T01:06:00.002-03:002022-04-29T16:19:02.600-03:00BRAHMS & DVORÁK · Conciertos para violín · Stern, Ormandy, Filadelfia<div
class="separator"
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>
<a
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>
<img
alt="carátula"
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</a>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #000090; font-family: open sans, sans-serif; font-size: 1.23em; line-height: 1.65em;"
>
<span
style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;"
>
Aquí dejo para ustedes</span> una estupenda interpretación de dos de los conciertos para violín más hermosos del siglo XIX (y también de toda la literatura musical): el <strong>Concierto en Re mayor</strong> de Johannes Brahms, y el <strong>Concierto en la menor</strong> de Antonín Dvorák. Los intérpretes: <font color="#000020">Isaac Stern</font>, violín solista, la <font color="#000020">Orquesta de Filadelfia</font> y en la dirección, el maestro húngaro <font color="#000020">Eugéne Ormandy</font>.
<blockquote
class="sombra-caja"
style="padding: 10px; color: rgb(0, 0, 102); background-color: #FBFBD1; color: #171414; font-size:smaller; font-family:verdana; line-height:135%;text-align:center;"
>
<a
href="https://disk.yandex.com/d/qmMqJiQJZsP02Q"
title="click"
target="_blank"
rel="noopener noreferrer"
><b style="color: rgb(153, 0, 0);">» D E S C A R G A</b></a
>
<div style="font-size:x-small;margin-top: 8px;">
<b>MP3</b> CBR 320 kbps 48 Hz | 6 Tracks | .7z 154,72 MB
</div>
</blockquote>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-3777527254533678642022-04-18T21:05:00.005-03:002022-04-21T17:31:19.101-03:00Radu LUPU (1945-2022)<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCLh-Tb11CTRbEZ2S3fEkYG3ZlcaAoXzYaa1biDQwM8-m10nkZtpb5nhkEzu29c_TOVcjEVA2CmboA6BrUixExXcRDSGl-yRO1EZPD0NgqyvOW6-JCxc1jIKBDrFr-0WwpjB7-e3DqJ-b3SfJke0XRv5krGwC5IYBquZBNt7P76D6KPEORVxPUQyQ/s1600/radu_lupu_rip.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" data-original-height="515" data-original-width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCLh-Tb11CTRbEZ2S3fEkYG3ZlcaAoXzYaa1biDQwM8-m10nkZtpb5nhkEzu29c_TOVcjEVA2CmboA6BrUixExXcRDSGl-yRO1EZPD0NgqyvOW6-JCxc1jIKBDrFr-0WwpjB7-e3DqJ-b3SfJke0XRv5krGwC5IYBquZBNt7P76D6KPEORVxPUQyQ/s1600/radu_lupu_rip.jpg"/></a>
<span style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: auto; text-align: center;"><span style="color: #08088a;">Hasta siempre </span> maestro</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #3b3b3b; font-family: 'open sans', verdana, sans-serif; font-size: 1.23em; line-height: 1.55em;">
<p>
<span class="letrag" style="color: #526DAA;">H</span><span style="color: #000;text-transform: uppercase;font-size:113%;">emos perdido a un gigante</span>, ha muerto <b style="color:#000090; font-family: gotu;">Radu Lupu</b> <span style="font-size:81%;font-family:tahoma, geneva;color: #333;">(<span style="color: #526DAA;">★</span> Galați, Rumania, 30 Nov. <b style="color: #000;">1945</b> — <span style="color: #526DAA;">✚</span> Lausana, Suiza, 17 Abr. <b style="color: #000;">2022</b>)</span>. Este sensacional artista rumano, vástago de la misma estirpe de un Dinu Lipatti o una Clara Haskil, se formó según la escuela pianística rusa, pero brindó interpretaciones referenciales del repertorio austro-germano, particularmente <b>Schubert</b>.
</p>
<p>
Para homenajear al inolvidable maestro comparto una pieza breve, cuya brevedad disimula su profunda concentración: <b>Intermezzo op. 118 nº 2</b> de <b>Johannes Brahms</b>.
</p>
<p>
¡Hasta siempre, maestro Lupu!
</p>
<p style="text-align: center;">
<iframe width="535" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/1h4Re5WBEAc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</p><br />
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-6889433548417067832022-04-16T18:07:00.009-03:002023-04-07T17:30:36.246-03:00Sábado Santo / Cuarta Lamentación de Jeremías / Cristóbal de Morales<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 1em;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWJ2E8EVFtxeTX4Fr2xbue1OGTuNeXs7NuBlVPFJvaPF76-OSVUv1wnUMcLhS0sd1SrWYJEysYGguL7F6eU-EfajPQHetrIHAp6hX7YySC3krsWZLVOoYF0ISO8DCC0OgYj1IFZd7UdRjM_J0REKKQFD-RVkVnK95QZTZjc35ackBwbp2s4wtgkd4/s1600/amancecer-en-riesengebirge-caspar-david-friedrich-1810.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="Caspar David Friedrich" border="0" height="335" width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWJ2E8EVFtxeTX4Fr2xbue1OGTuNeXs7NuBlVPFJvaPF76-OSVUv1wnUMcLhS0sd1SrWYJEysYGguL7F6eU-EfajPQHetrIHAp6hX7YySC3krsWZLVOoYF0ISO8DCC0OgYj1IFZd7UdRjM_J0REKKQFD-RVkVnK95QZTZjc35ackBwbp2s4wtgkd4/s1600/amancecer-en-riesengebirge-caspar-david-friedrich-1810.jpg"/></a>
<span style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: 0 auto 2.5em; text-align: center;"><span style="color: #08088a;">Amanecer en las Montañas de los Gigantes</span> / Caspar David Friedrich, 1810</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #000090; font-family: lora, georgia, serif; font-size: 1.3em; line-height: 1.7em;">
<p>
<span style="font-size: 113%; color: black; text-transform: uppercase;">En este Sábado santo</span> dejo con ustedes una pieza sacra de la variedad «Lamentaciones» (referidas al Libro de las Lamentaciones atribuido al profeta Jeremías, cuyo tema es el duro destierro de los israelitas, y antaño recitadas el día sábado santo). El antiguo <em style="color: #000">Oficio de Tinieblas</em> se extendía desde el Jueves al Sábado, considerado este último un día de luto y recogimiento.
</p>
<p>
La obra de hoy fue compuesta por un español genial del Renacimiento, <span style="color: #990000;">Cristóbal de Morales</span> <span style="font-size:small;font-family:tahoma, geneva;color: #333;">(<span style="color: #9C9A9C;">★</span> Sevilla, <b style="color: #000;">c. 1500</b> — <span style="color: #9C9A9C;">✚</span> Marchena, <b style="color: #000;">1553</b>)</span>, y se basa en la Cuarta lamentación.
</p>
<div class="separator" style="display: block; text-align: center;">
<table align="center" border="2" cellpadding="4" cellspacing="0" rules="all" style="background-color: #f9f9f9; border-collapse: collapse; border: 1px solid rgb(216, 216, 195); color: black; empty-cells: show; font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19.1875px; margin: 1em 1em 1em 0px;"><tbody>
<tr bgcolor="#D8D8C3"><th align="center">Texto</th></tr>
<tr padding="10"><td width="90%">
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><i>Zain</i><br />
Sus jóvenes eran más puros que la nieve, más blancos que la leche;<br />
sus cuerpos, más rojizos que el coral, su figura, un zafiro.<br />
</div>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><i>Jet</i><br />
Su semblante se ha vuelto más oscuro que el hollín, no se los reconoce por las calles;<br />
tienen la piel pegada a los huesos, reseca como madera.<br />
</div>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><i>Tet</i><br />
Fueron más dichosos los muertos por la espada, que los muertos por el hambre:<br />
aquéllos se desangraron, traspasados; éstos, por falta de frutos en los campos.<br />
</div>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><i>Jerusalén, Jerusalén</i><br />
<i>¡vuélvete al Señor, tu Dios!</i><br />
</div></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<p>
Dejo más abajo dos interpretaciones, una de ellas con acompañamiento instrumental y la otra netamente <em>a capela</em>. Ambas aproximaciones ofrecen sus méritos así que, ¡por qué no quedarse con las dos!
</p>
<p>
Que tengan un día sereno, a buen resguardo de pandemias y otros peligros actuales.
</p>
<p style="text-align: center;">
<iframe width="535" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/s7wQ00k3WYo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</p>
<p style="text-align: center;">
<iframe width="535" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/EHZ9eBr0fHk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</p>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-32278165431433278522022-04-14T21:30:00.087-03:002022-04-15T01:50:20.667-03:00Händel<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSTfzZnj7IF2qvxQ2RJfb7UMfYHx-qx9vdeMbCMIVn0ZFhS0xAc0l2Jkw8a2B6CN0qH6gG8kbF39c9-3TiLP2jTgL8dBJIH696BoyFbkBcbhtTb0qNO2E8QI4plQkysMrDpybWG_I7VfrlDsq8aQ8lOi7akG9k0acPhcAOdnUA57v5L-Khm2SALdT/s1600/handel-cover.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" data-original-height="353" data-original-width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSTfzZnj7IF2qvxQ2RJfb7UMfYHx-qx9vdeMbCMIVn0ZFhS0xAc0l2Jkw8a2B6CN0qH6gG8kbF39c9-3TiLP2jTgL8dBJIH696BoyFbkBcbhtTb0qNO2E8QI4plQkysMrDpybWG_I7VfrlDsq8aQ8lOi7akG9k0acPhcAOdnUA57v5L-Khm2SALdT/s1600/handel-cover.jpg"/></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #3b3b3b; font-family: lora, georgia, serif; font-size: 1.3em; line-height: 1.65em;">
<p>
<span class="letrag" style="color: #192199;">U</span><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;">n día como hoy, en 1759,</span> fallecía en Inglaterra un hombre de 74 años objeto de grandes honores: el extraordinario <span style="color: #042bbf;">Georg Friedrich Händel</span>.
</p>
<p>
Para entonces ya era un británico más, nacionalizado como tal adaptando su nombre a <em style="color: #042bbf;">George Frideric Handel</em>. El gran músico sajón tuvo en verdad muchas banderas flameando en su inspiración: tanto su cuna alemana como los años en Italia, o la influencia francesa o el estilo inglés interrumpido con la muerte de <span style="color: #000;">Purcell</span> y que parecía esperar su llegada a Inglaterra para culminar. Muchas maneras del barroco musical decantaron en la poderosa personalidad de <span style="color: #042bbf;">Händel</span>, quien fue capaz de asimilar lo ajeno y convertirlo en algo propio, inconfundible y destinado a perdurar.
</p>
<p>
Tengo amigos que idolatran a <span style="color: #042bbf;">Händel</span>, otros que lo condenan por su «grandeza fácil»... entre unos y otros emerge el <em style="color: #1a1a1a;">«hombre-montaña»</em>, como le apodaban debido a su estatura y corpulencia. Un compositor verdaderamente gigantesco, ante quien el propio <span style="color: #000;">Beethoven</span> se inclinaba, y al que <span style="color: #000;">Romain Rolland</span>, apuntando la cercanía temperamental de ambos genios, llamó <em style="color: #1a1a1a;">«un Beethoven encadenado»</em>.
</p>
<p>
En atención a que estamos en Semana Santa les compartiré hoy un video con la <em style="color: #042bbf;">«Brockes Passion»</em>, oratorio compuesto cuando el gran músico se acercaba a la treintena. Es una obra que ejerció influencia sobre el mismísimo <span style="color: #000;">Johann Sebastian Bach</span> y su <em style="color: #000;">Pasión según San Juan</em>.
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe width="535" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/Rxw1DJVUPQo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-65615543074187779262022-04-05T01:09:00.016-03:002022-06-09T17:03:50.491-03:00125 años de Brahms<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3lNiAP_6HtsSjAhnF8uSe1wKgm3kt34JEvnNhn1_JRr8v_M1zh0TgRSZo9LuzDdiZ7L8t42I4afLoKP0imaQkSIR8mWGkm5cwdFjL7CRAwptc1yvuIfhKNVkyCuL0PPPTUPHrXocfvFv57HTSGC8EVu5rZVFy-7M2bxus5aCpkmeDm4568JFoQys-/s1600/header-joven-brahms.jpg"
style="display: block; text-align: center; "
><img
alt="Brahms"
border="0"
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/>
</a>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: .5em auto 1em; text-align: center;"
><span style="color: #08088a;">Un joven Johannes Brahms</span></span
>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #2b2b2b;
font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">M</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>e ha costado arrancar el año</span
>,
<em style="color: #000090;">y la guerra de Rusia contra Ucrania es uno de los factores. La invasión desató fantasmas que creíamos haber ahuyentado.</em> Pensamos que nuestro progreso material y tecnológico equivalía a una elevación espiritual, a un nuevo peldaño de la aventura humana. Nos felicitamos por tal hazaña. ¡Al fin, civilizados! Qué error. Nuevo peldaño, sí; pero no hacia arriba.</p>
<p>
Otra vez la arrogancia, otra vez la ambición, otra vez la confusión. Duelen las noticias. Duele ver a las víctimas huyendo, cuando pueden, de las ciudades bombardeadas por los “liberadores”. Imágenes crudas, nos demuestran que nuestros libros de historia no hablan sólo del pasado sino a menudo del futuro.
</p>
<p>
En medio del espanto caen la verdad y la cultura entre las víctimas. <span style="color: #000;">La verdad ahogada por la propaganda,</span> ese refinado nuevo frente de guerra que va al asalto de las redes sociales; <span style="color: #000;">y la cultura, anulada por medidas de dudosa “sensibilidad”</span> que, al menos en mi opinión, no pasan de fingimiento, de exhibicionismo moral. Y por lo mismo, pensé realizar una primera publicación combinando el repudio a la invasión de Ucrania junto a la validación de la <em>cultura rusa</em>, para insistir en que ahí, en esa cultura, está la contrapartida de la barbarie. <em style="color: #000090;">Pero Brahms ha cumplido 125 años desde su fallecimiento y bueno, no lo pasaré por alto.</em>
</p>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mp_MevqMu2ifmXSVsTrEVxJOWPHxzgnU7fX1FRrPXqXOBFkgBdmVyp1VRMtecxWVstwiOW7-m0KW-CipTCYR8WUorJavLH-jlo23gGGAvyxOOJiMZbl426vsppDmeeS3UI-ORS1pVLjsW56c62V2p962ryTXM_2ybZAzcifnmhZgVIk8RvEmC3xX/s1600/funeralbrahms.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "
><img
alt=""
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/></a>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: .5em auto 1em; text-align: center;"
><span style="color: #08088a;">Cortejo fúnebre de Brahms</span> / 6 de abril de 1897, Viena, 2:30pm</span
>
</div>
<p>
<span style="color: #000;">El gran Johannes partió de este mundo un 3 de abril de 1897</span>, víctima de la misma enfermedad que había acabado con su padre: cáncer de hígado. Tenía 63 años. Había fungido sin pretenderlo como emblema antiwagneriano y representante de la música alemana más <em>conservadora</em>… lo que fue un gran malentendido, por reduccionista, respecto de su creación. Por supuesto que <span style="color: #000090;">Brahms</span> veneraba a los maestros del pasado como muy pocos más (tal vez <span style="color: #000;">Taneyev</span>) y por ello fue acusado por sus críticos (pienso en Wolff o en Nietzsche) de basar su obra en el plagio deliberado. Lo que estos “entendidos” no veían era <mark>la reconstrucción y modernización llevada a cabo por Brahms de las técnicas pasadas</mark>, como quien rescata un arsenal de herramientas olvidadas pero les da un nuevo uso. <span style="color: #000;">Schönberg</span> sería muy claro al respecto.
</p>
<p>
<img
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"
alt=""
border="0"
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/>
En recuerdo de su partida, y como tributo a las víctimas inocentes de la guerra contra Ucrania, les comparto una grabación del <em style="color: #000080;">Réquiem alemán</em> (<span style="color: #000;">«Ein deutsches Requiem»</span>), la obra que hizo el nombre del compositor en el difícil mundo musical que le tocó vivir. Piénsenlo: no era fácil destacar cuando tus contemporáneos se llamaban <span style="color: #000;">Wagner, Liszt, Berlioz, Raff, Bruckner</span>, y además los estándares de referencia se llamaban <span style="color: #000;">Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn…</span> Pero la timidez de <em style="color: #000080;">Brahms</em> escondía un terco convencimiento de la propia valía. Y cuando finalmente estrenó su Réquiem en la catedral de Bremen, <mark>logró que el mundo supiera que había un verdadero maestro en ese muchacho de Hamburgo.</mark>
</p>
</div>
<div style="background-color: white; border: 1px solid rgb(250, 255, 210); color: #2b2b2b; font-family: verdana; font-size: 0.95em; line-height: 1.51em; padding: 15px; text-align: left;" class="sombra-caja">
<p>
Disfruten esta cuidada versión a cargo de <span style="color: #990000;">Nikolaus Harnoncourt, el Coro Arnold Schoenberg, Genia Kühmeier (soprano), Thomas Hampson (barítono) y la Filarmónica de Viena:</span>
</p>
<div style="color: rgb(51, 51, 51);font-size:smaller;font-family:verdana;text-align: center;">
<a
href="https://disk.yandex.com/d/99XdHAert-UzuA"
title="click"
target="_blank"
rel="noopener noreferrer"
><b style="color: #990000;">» D E S C A R G A</b></a
>
<p style="text-align: center;font-size:x-small;">
<b>MP3</b> <span style="color: #8c2f01;">CBR 224 kbps · 48 kHz </span> <span style="color: #990000;">|</span> 7 tracks <span style="color: #990000;">| .RAR</span> 122,42 MB <span style="color: #990000;">| Yandex.ru</span></p>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-61289170238503776462021-12-24T17:19:00.005-04:002021-12-28T17:58:52.469-04:00Muy feliz Navidad<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqugHMAHyN23ADd7PUCx1xLIfuRHhxqtB51lSV35AJoUCHT8w6OiJ2sElAAleL8l1iU4bXRGLJ-Q_1HkwNc4Y20po8E57EnOKGIOVfrikfpN9V61-T8e94ZTqGO7Z0ZJ-H6kSJ6z_YzFYNS9bbsN-rrWNjLDHu9fEzODlkTRnaIMPMfqYf4TaTkJOi"
style="display: block; text-align: center; "
><img
alt="Haitink"
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src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqugHMAHyN23ADd7PUCx1xLIfuRHhxqtB51lSV35AJoUCHT8w6OiJ2sElAAleL8l1iU4bXRGLJ-Q_1HkwNc4Y20po8E57EnOKGIOVfrikfpN9V61-T8e94ZTqGO7Z0ZJ-H6kSJ6z_YzFYNS9bbsN-rrWNjLDHu9fEzODlkTRnaIMPMfqYf4TaTkJOi"
/>
</a>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: .5em auto 1em; text-align: center;"
><span style="color: #08088a;">Interior de Navidad</span> / Max Rimböck,
1952</span
>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #2b2b2b;
font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">Q</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>ueridos amigos de esta página</span
>,
<em style="color: #000090;">les deseo una muy feliz Navidad</em> en compañía de sus seres queridos.
Que los inconfundibles acentos de esta época mágica y conmovedora les permita un momento de paz y respiro en épocas tan arduas como las que vivimos desde hace ya dos años.
</p>
<p>
<img
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"
alt=""
border="0"
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src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiisOcbsJyYKEvHBnBXNIaDMhlZ7T1PjwX4bqSTgY5ICsth8mMfXduZ-pBMjaDptEZtx1qBw6btAS8g-PIGTM8f6LMgvIwBLvW80NB5zBZlp1p3Fa3b-p7KV8GqdAbz9X_Y3MN2sy0DPswOtAfTSF9p4hnQb-By3DgNEw7O1olw0Q-c6p6j7eYeyvJ"
/>
Piensen por un momento que esta página es vuestro árbol navideño, y si miran con cuidado encontrarán... claro que sí, <em style="color: #000090;">el regalo que aquí les dejo:</em> un disco titulado <em style="color: #000090;">BIS</em> y que consiste precisamente en eso, las “propinas musicales”, <em>encores</em> regaladas por grandísimos artistas durante las <em>Semanas Musicales de Ascona</em>, Italia.
</p>
<p>
Encontrarán nombres tan venerados como <font-face style="color: #000;">Claudio Arrau, Maurice André, Wilhelm Kempff, Nathan Milstein, Nikita Magaloff</font-face>… etc. etc. El sonido es de otra época, mediados del siglo XX, pero con la ventaja de ser todas interpretaciones tomadas en vivo, con esa sensación de vitalidad y expresidad que distingue a los artistas cuando reaccionan frente al público en la misma sala.
</p>
<p>
Disfruten esta pequeña colección de maravillas:
</p>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #000090; font-family: georgia, serif; font-size: 1.23em; line-height: 1.55em;">
<blockquote class="sombra-caja" style="padding: 10px; color: rgb(0, 0, 102); background-color: #FBFBD1; color: #171414; font-size:smaller; font-family:verdana; line-height:135%;text-align:center;"><a href="https://disk.yandex.com/d/QBd2rQ0wzYdj5g" title="click" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><b style="color: rgb(153, 0, 0);">D E S C A R G A</b></a>
<p style="font-size:x-small;"><b>MP3</b> CBR 256 kbps 48 kHz | 22 Tracks | .7z 141,9 MB</p></blockquote>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-38228121468265871472021-11-01T09:40:00.006-03:002022-04-29T16:14:53.372-03:00›Erlkönig‹ en transcripción para cello y orquesta<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7naFqZpMZDglBO-s9g8UE3c82bQlYSNEMm0gSW5np_rkKHw0TLoZLoPLl_mmveA-BVLhk9jI1ulG251G1gEeM4aHgPs-sl5ya4BNRkGDsBq7__HO966Ls5Ca6z8qqIjtW5VIDmSf_Yj8/s0/camille-header.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "
><img
alt="Haitink"
border="0"
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src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7naFqZpMZDglBO-s9g8UE3c82bQlYSNEMm0gSW5np_rkKHw0TLoZLoPLl_mmveA-BVLhk9jI1ulG251G1gEeM4aHgPs-sl5ya4BNRkGDsBq7__HO966Ls5Ca6z8qqIjtW5VIDmSf_Yj8/s0/camille-header.jpg"
/></a>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #2b2b2b;
font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">T</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>omando la estela del Día de Difuntos</span
>
les comparto una pieza músical que pertenece al, si pudiéramos llamarlo así, <em style="color: #000;">género espectral</em>, ese mundo fantástico y sobrenatural que tanto capturó la imaginación del romanticismo germano.
Se trata del celebérrimo lied <strong style="color: #000090;">“Erlkönig”</strong>, <em style="color: #000;">El Rey de los Alisos</em> aunque se refiera realmente al <em style="color: #000;">rey de los elfos</em>, espíritu que merodeaba los profundos bosques de la antigua Europa arrebatando las almas de los moribundos.
</p>
<p>
<strong style="color: #000090;">Schubert</strong> creó una joya a partir del poema original de Goethe (<a href="https://quinoff.blogspot.com/2009/12/el-otro-franz-schubert-el-de-dresde-y.html" target="_blank" rel="nofollow">que tuvo, por cierto, otras traducciones musicales</a>). Y como todas las obras maestras, esta balada para voz y piano ha sido trasvasada a nuevas combinaciones sonoras para explorar sus inagotables posibilidades expresivas.
</p>
<p>
En esta ocasión les comparto un clip protagonizado por la ascendente estrella del cello <em style="color: #000090;">Camille Thomas</em> en una versión del <em>lied</em> donde su instrumento asume el sitio de la voz humana (algo que el cello siempre puede conseguir de manera excelente). El acompañamiento orquestal está tomado de la transcripción realizada nada menos que por <font-face style="color: #000;">Héctor Berlioz</font-face>…
</p>
<p>
Disfruten esta maravilla, en que el apartado visual tiene también gran importancia: cada personaje de la balada (narrador, padre, hijo, espectro) es sugerido por cambios de escenario en torno a la cellista:
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe
allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"
allowfullscreen=""
frameborder="0"
height="301"
src="https://www.youtube.com/embed/u-JDaiOkkmc"
width="535"
></iframe>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-25187889787838925882021-10-22T00:07:00.012-03:002023-03-09T12:34:03.598-04:00Hasta siempre, Maestro HAITINK<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjraVMF9yrOvZl1vSvJGXzZGNvg-0Bib4cB9JYZgoI5ZsE6NUuDvqIFP7cL0LWkRao2sX5VPRPueoTuwKb8TbXBNLuM-TevebkBXLipstn34qe6K-oXnlkhUViVxzAGqr8jBLHHuehVahA/s0/haitink-perfil-535.jpg"
style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "
><img
class="forma"
alt="Haitink"
border="0"
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/></a>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #2b2b2b;
font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">A</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>caba de consolidarse una Leyenda:</span
>
ha muerto
<strong style="color: #000090;">Bernard Haitink.</strong> Digo <em>consolidarse</em> porque, seamos sinceros, <mark>el gran director neerlandés era ya una leyenda viviente,</mark> y todas sus últimas apariciones en público fueron acontecimientos no sólo por su dominio absoluto de oficio musical, sino porque aquellos (privilegiados) auditorios sabían que las apariciones del Maestro serían episodios para atesorar siempre.
</p>
<p>
Uno siente también como si se hubieran cortado amarras con un periodo trascendente del siglo pasado, cuando la <em>vieja guardia</em> de <font-face style="color: #000;">los Furtwängler, los Knappertsbusch, los Monteux o los Beecham</font-face> —todavía tributaria de la <em>belle-époque</em>— pasó el testigo a una nueva hornada de músicos forjados entre guerras y fuertes replanteamientos.
</p>
<p>
<strong style="color: #000090;">Haitink</strong> fue un gran campeón del repertorio sinfónico y lírico de Europa central, con cierta predilección por el romanticismo tardío de <font-face style="color: #000;">Bruckner</font-face> o el posrromanticismo de <font-face style="color: #000;">Gustav Mahler y Richard Strauss</font-face>, tres apellidos frecuente y brillantemente asociados al director de Ámsterdam…
</p>
<p>
Admito que la partida del Maestro me tomó por sorpresa. Aun con sus 92 años a cuestas, uno guardaba la esperanza de que el reloj del Destino marcara las horas más lentamente y así, demorar el momento de la despedida. Pero ha llegado. Y para recordarlo, aquí les dejo su interpretación de la <mark>Sinfonía Alpina de Richard Strauss con la Filarmónica de Viena, en 2012</mark>:
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe
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</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-41488257800503630482021-09-30T00:01:00.005-03:002022-04-30T10:13:59.641-03:00Mahler • Canciones a los niños muertos <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-DabkTH3uMRldkhNq6M4pnqhirKhkyq11xg4eRpbISesa2FR3WlaJZIgAD5FSEMxYygKg974jV22X82yC594EHZml4kc5BcmCvgVj__lmjgmgOHgTw0Nctl_lGXg4L8pyP1btEOmVLA/s0/kindertoten-header-2.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" data-original-height="802" data-original-width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-DabkTH3uMRldkhNq6M4pnqhirKhkyq11xg4eRpbISesa2FR3WlaJZIgAD5FSEMxYygKg974jV22X82yC594EHZml4kc5BcmCvgVj__lmjgmgOHgTw0Nctl_lGXg4L8pyP1btEOmVLA/s0/kindertoten-header-2.jpg"/></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #000090; font-family: georgia, serif; font-size: 1.23em; line-height: 1.55em;">
<blockquote
class="sombra-caja"
style="padding: 10px; color: rgb(0, 0, 102); background-color: #FBFBD1; color: #171414; font-size:smaller; font-family:verdana; line-height:135%;text-align:center;"
>
<a
href="https://yadi.sk/d/t3Fiz3b67CLluw"
title="click"
target="_blank"
rel="noopener noreferrer"
><b style="color: rgb(153, 0, 0);">D E S C A R G A</b></a
>
<p style="font-size:x-small;">
<b>MP3</b> CBR 224 kbps | 5 Tracks | .7z 44,63 MB
</p>
</blockquote>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-24020880884745252472021-09-02T23:48:00.005-03:002023-03-11T17:50:23.056-04:00Mikis THEODORAKIS (1925-2021)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB8TO03dJjjr-RSF-jawbiZgBuePy2Ul9u0IcWecGd4nwpUw383-Z02TKrYWnJALB8CTDu-WeH8OWGapEP4-IAmKFzVYQxeHlKVPUDtge6vO_6UmyuFIlK-bUjOwW9rVSAtZAuOrkvm0/s0/header-theodorakis.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" data-original-height="356" data-original-width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB8TO03dJjjr-RSF-jawbiZgBuePy2Ul9u0IcWecGd4nwpUw383-Z02TKrYWnJALB8CTDu-WeH8OWGapEP4-IAmKFzVYQxeHlKVPUDtge6vO_6UmyuFIlK-bUjOwW9rVSAtZAuOrkvm0/s0/header-theodorakis.jpg"/></a>
<span style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: auto; text-align: center;"><span style="color: #08088a;">Mikis Theodorakis</span> en los años 70</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #000090; font-family: lora, georgia, serif; font-size: 1.3em; line-height: 1.72em;">
<p>
<span class="letrag">H</span>oy falleció en Atenas el notable músico y activista griego <i style="color: #990033;">Mijalis «Mikis» Theodorakis</i>, a la avanzada edad de 96 años. La repercusión mediática ha sido amplia y las muestras de pesar han dado la vuelta al mundo.
</p>
<p>
Fue un autor prolífico y como artista, un rebelde fuertemente vinculado a distintas causas, con opiniones políticas radicales que lo convirtieron en figura a menudo polémica. Con todo, la mayor fama de <i style="color: #990033;">Theodorakis</i>, pese a su amplio currículum, se concentra en una obra escrita para el cine. Claro que sí, me refiero a su música para <b>Zorba el griego</b> y en particular a la «Danza de Zorba», un <em>sirtaki</em> que alcanzó trascendencia universal.
</p>
</div>
<div style="background-color: white; border: 1px solid rgb(250, 255, 210); color: #00005a; font-family: verdana; font-size: 0.95em; line-height: 1.51em; padding: 15px; text-align: left;" class="sombra-caja"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" border="0" data-original-height="242" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsoXpC1XnfEVSKmL0_SL2zjfcgNHDlh6kjjrKEKDmU5qRQFQoC5yt2esth9TBk8oBfO9IeC548CImFL2j-SO7Fov_bdO73YOyvO7gYz5pZvvCl4JSGrsymKJSBB8GMXcOEFYdTj01dW0/s0/Theodorakis-cover.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" />
</div>
En el apartado de la música para cine, <b style="color: #000;">Theodorakis</b> firmó un respetable caudal de obras. Para recordar al maestro, hoy les comparto un disco doble que contiene esta parcela de su producción.<br />
<br />
La selección incluye las piezas escritas para <span style="color: darkred;">Zorba el griego, Phaedra, Z, Serpico y State of Siege</span>. Varias de estas películas son del director Costa Gavras, con quien <b style="color: #000;">Theodorakis</b> mantuvo una estrecha e icónica colaboración.<br />
<br />
<div style="color: #333333; font-family: verdana; font-size: smaller; margin-top: 2%; text-align: center;">
<a href="https://yadi.sk/d/5GaTf3IYRGOb8w" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="click"><b style="color: #990000;">» D E S C A R G A</b></a>
<p style="font-size: x-small; text-align: center;">
<b>MP3</b> <span style="color: #8c2f01;">CBR 320 kbps </span> <span style="color: #990000;">|</span> .7z 219,9 MB <span style="color: #990000;">|</span> <span style="color: #8c2f01;">Yandex.ru</span>
</p>
</div>
</div>q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-56676392923501347252021-08-31T23:30:00.001-03:002021-09-01T13:15:12.351-03:00In Memoriam Paquita Ballester (1927-2021)<div
class="separator"
style="clear: both; text-align: center; background: #141414; padding-bottom: 6px; margin: 1em auto 1.3em;"
>
<img style="margin-top: 1em;" border="0" data-original-height="606"
data-original-width="505"
src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwjpSCubbXvy4m6cTujtxKO9YBk7gsxcB-gMjie0rm7yEjehlZI6gYYUMpDAozX7FgrSotaoXMT66Vq-ZZpYK6q4fhfnJnXYWpIgfvE1AxSCu-Fbv85lre6CAae59sY3UV6vnhcJY6rE/s0/paquita-505.jpg"/
alt="Paquita y Carlos" /><span
style="color: #EBEBDC; display: block; font-family: verdana; font-weight: bold; font-size: .75em; line-height: 128%; margin: 1em auto .5em; text-align: center;"
>Madre e hijo</span
>
</div>
<div
class="MsoNormal"
style="color: #3b3b3b; font-family: georgia, serif; font-size: 1.27em; line-height: 1.65em;"
>
<p style="margin-top:2em;">
<span class="letrag" style="color: #526DAA;">H</span
><span style="color: #000;text-transform: uppercase;font-size:113%;"
>ace dos semanas</span
>, el 18 de este mes que hoy termina, partió de este mundo la adorable
<b style="color: #000090;">Paquita Ballester</b>, madre de mi muy querido
amigo <strong>Carlos Sala Ballester</strong>. Doña Paquita prodigó su
ternura y entusiasmo en este blog y en redes sociales de varios amigos en
común. Aunque ya llevaba algunos años definitivamente apartada de las redes,
debido a su edad, sus comentarios en mayúsculas y la dulzura de sus
respuestas se han quedado para siempre en la memoria y el corazón.<br />
</p>
<p>
Vaya para ella mi homenaje afectuoso y para mi amigo, mis condolencias y
cercanía. En memoria de Paquita Ballester, esta hermosa melodía de Gounod
que me viene a la cabeza al recordarla:
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe
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</div>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3466396272455491810.post-75775531272508945612021-08-07T01:33:00.005-03:002022-04-29T16:14:53.376-03:00SCHUBERT · Sinfonía en Do mayor “La Grande” dirigida por Blomstedt<div class="separator" style="clear: both;">
<a
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTbHFqPqDeHIWMwMimK5VqZiB8T_WqkijLvluM6joenDzt3lAvFOVTnACOdy_mCRtvNEH_UiArEh3_QXlWSXK2qXsxLVQRPOZxgFi0dEtZiTTRoty6b-VwczLssH9yy-N6_GDUN931Jo/s0/blomstedt-detalle-535.jpg"
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><img
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/></a>
</div>
<span
style="color: #545c85; display: block; font-family: verdana; font-size: 8pt; line-height: 125%; margin: 0.5em 0.5em auto; text-align: center;"
><span style="color: #08088a;">Herbert Blomstedt</span>, un gozoso adolescente
de 94 años arriba del podio</span
><br />
<div
class="MsoNormal"
style="color: #2b2b2b;
font-family: lora, georgia, serif;
font-size: 1.3em;
line-height: 1.7em;"
>
<p style="margin-top: 1em;">
<span class="letrag" style="color: #526daa;">U</span
><span style="color: black; font-size: 113%; text-transform: uppercase;"
>na de las mejores cosas</span
>
en contexto de pandemia (porque sí, también hay cosas buenas) ha sido la
multiplicada oferta de <em>música on-line</em> que artistas del mundo entero
se esmeran en producir, para así salir adelante. <mark>Orquestas eminentes han
enriquecido sus canales con versiones de las grandes obras del repertorio.</mark>
Es fácil toparse con joyas. Y comenzando este fin de semana les comparto una
que me ha encantado.
</p>
<p>
El veterano director <b style="color: black;">Herbert Blomstedt</b>, que no hace mucho celebró 94
años de vida, dirige a la estupenda <strong>orquesta NDR</strong> (antes
<em style="color: #000">Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania</em>, y desde 2017
<em style="color: #000">Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba</em>) en la
<strong>Sinfonía en Do mayor “La Grande”</strong> de
<b style="color: #000090;">Franz Peter Schubert</b>. Blomstedt ha sido un
traductor privilegiado de este compositor en muchas ocasiones
<a
href="https://quinoff.blogspot.com/2013/08/las-sinfonias-8-y-9-de-schubert-o.html"
target="_blank"
rel="nofollow"
>—algo de eso ya les he compartido antes en esta página—</a
>
y <mark>su inspirada conexión con esta música no ha perdido un átomo de
integridad.</mark> Más aún, sus años desaparecen cuando sube al podio para dirigir
la obra.
</p>
<p>
Así pues, amigos, que esta sinfonía y este director nos alegren los días del
fin de semana.<br />
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe
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</div>
</div>
q u i n o ƒ ƒhttp://www.blogger.com/profile/08541084697766630160noreply@blogger.com6