jueves, 27 de agosto de 2009

KAYAH & BREGOVIC

Bregovic y Kayah

Hoy les sirvo un plato étnico. En 1999 Goran Bregović se reunió con la cantante polaca Kayah (Katarzyna Szczot) en uno de los discos más premiados de Europa oriental. Lo titularon sin mayores rodeos “Kayah y Bregović”.

Las diez pistas del álbum dieron ocasión al talentoso compositor de Sarajevo para deslumbrar nuevamente con su encendida mezcla de estilos, esta vez “hilvanados” mediante la voz poderosa y dúctil de la vocalista. Bregović podría destronar a Händel en la lista de los compositores dados a reciclar su propia obra; pero cada una de las 10 piezas de “K&B” reinventan el original.

La fusión de ritmos y armonías, maravillosas por cierto, son mucho más que “música gitana”. Los Balcanes han sido durante siglos una sufrida geografía tan llena de bellezas naturales como de trágicas confrontaciones. Los musulmanes europeos que habitan allí, derelicto de antiguas ocupaciones, malconviven junto a ortodoxos y católicos con quienes les une la sangre y de quienes les aparta la fe... Imposible no recordar a España y su cultura, donde confluyen tantas vertientes, y por supuesto a Latinoamérica, amalgama nueva de pueblos y tradiciones. No es casual, creo yo, que Emir Kusturica, cuyas películas afamaron a Bregović, sea en nuestra región tan reconocido como en su tierra natal. Supongo que nos entendemos bien.

En fin, este disco opera como una cita entre dos mundos: Polonia eslava, católica (pero también ortodoxa), resonancias gitanas e islámicas de los Balcanes. El fervor de la mezcla es casi incontenible. La genialidad de Bregović estriba justamente en esto: crear un todo coherente con elementos tan disímiles, y hacer de la música un ejemplo de integración con que decirle a su propia tierra: “Hey, somos así, podemos esto!”. A quien no haya oído esta música antes, le animo a hacerlo. Sentirán una enorme sorpresa que quizás los desconcierte al principio, pero créanme, pronto se sentirán conquistados por este desborde de magia, estremecimiento y seducción.

  • Tomen el disco desde AQUÍ.
MP3 • VBR • 71 MB

bregovic

PIXAR, “Partly Cloudy”


PIXAR se ha vuelto la nueva cara de Disney, y lo ha hecho con creatividad. Aparte de las películas ya bien conocidas que han generado los últimos años, merecen atención sus cortometrajes como éste, que invita a ver Elgatosierra: “Partly Cloudy”, “Parcialmente nublado”.


miércoles, 26 de agosto de 2009

BRAHMS: CONCIERTO PARA VIOLÍN [Menuhin, Furtwängler, 1949]


La suma de ciertos nombres ya le sube a uno la presión de pura expectativa. Prueben por ejemplo esta combinación: Brahms + Yehudi Menuhin como solista + Wilhelm Furtwängler como director... ¿Tartamudeo? Comprensible. Esta es la legendaria versión del Concierto de violín de Brahms registrada el año 1949 en el Festival de Lucerna, con dos intérpretes como ha habido pocos y que caracterizaron su oficio con la entrega sin reservas a la partitura, junto a un magnífico entendimiento sin palabras que lo lleva a uno a creer en la telepatía. Existen quienes suenan más precisos, más afilados o más incendiarios que Menuhin; pocos, en cambio, más sinceros, vitales y llenos de espíritu. De Furt, ni se diga. En consecuencia, esta versión se distingue por su elocuente virtud interpretativa, esto es, por recuperar de la letra escrita el espíritu que la concibió.

Y valga mencionar también que eran los tiempos en que Menuhin se jugaba por reivindicar al gran director alemán.

Descargar AQUÍ.

lunes, 24 de agosto de 2009

CANTANDO LA LLUVIA....

Inagotables posibilidades de la imaginación. Es lo que me viene a la mente cuando veo esta clase de ocurrencias. Gracias a la Dra. Mara por avisar de esta sorpresa.

sábado, 22 de agosto de 2009

UN PROKOFIEV MÁS ÍNTIMO

Prokofiev irónico

Don Proko está de vuelta

por Ernesto NOSTHAS


Nuestro buen amigo QUINOFF y su blog que tan gentilmente me ha acogido, tuvo una terapia de choque directa con Prokofiev a través de mis notas. Luego de mi primer artículo sobre Prokofiev, ha pasado mucha agua por el puente, y ya hay nuevas visiones sobre su obra en el blog y lo celebro muchísimo. Luego de conocer su integral Sinfonica, un conjunto poco conocido de obras concertantes, ahora los invito a visitar un Prokofiev mas íntimo con una pequeña selección de obras para violín y piano.

En este repertorio destaco sus dos sonatas para violín, tan opuestas entre sí como musicalmente complementarias, algo así como el yang y el ying de su opúsculo musical.

Al igual que con los dos primeros conciertos para piano de Beethoven y Chopin, donde el segundo es en realidad el primero y viceversa, así ocurre con la Primera Sonata para Violín en Fa menor, la que recibe el número de opus 80 pero fue completada dos años después que la Segunda.

La primera sonata está integrada de cuatro movimientos y posee un clima oscuro y misterioso en todo su desarrollo, en especial en los tres primeros movimientos, no en balde fue la música seleccionada a manera de panegírico en el funeral de Prokofiev como un tributo de sus grandes amigos David Oistrakh y Sviatoslav Richter. El mismo Prokofiev en sus notas para el estreno de la obra destacaba que “las escalas deslizantes del violín en los finales del primer y cuarto movimiento evocan el susurro del viento al pasar entre las lápidas de un cementerio”.

Esta sonata fue estrenada bajo la directa supervisión del compositor por sus amigos David Oistrakh empuñando el violín y Leiv Oborin al piano el 23 de octubre de 1946, y cuenta en sus memorias Oborin que en el último movimiento, un pasaje marcado por el compositor como forte, lo interpretó con poca intensidad en contraste con los deseos del compositor, dado que, según su lógica, ahogaría el sonido del violín. Ante ello, Prokofiev le gritó:
—Leiv, no... tócalo como si quisieras que tu auditorio piense que te has vuelto loco y odias al violinista...

En contraste, escuchen la Segunda Sonata, la cual contiene la inspiración melódica más rica de toda la obra de Prokofiev. Esta bellísima obra es una adaptación hecha por el mismo compositor de su propia Sonata para Flauta y Piano durante su retiro en las Montanas Urales durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, respondiendo a una solicitud de Oistrakh.

Esta obra es más convencional en su estructura, también en cuatro movimientos, está llena de pasajes de complicado virtuosismo con un lenguaje sencillo, melódico y grandilocuente, en particular en su radiante y victorioso movimiento final. Esta obra, al igual que la Primera Sonata, fue interpretada en su estreno en junio de 1944, por el tándem Oistrakh-Oborin.


El CD ofrecido recoge estas dos obras maestras y se acompaña de una obra temprana de Prokofiev, las Cinco Melodías para Violín y Piano op.35bis, que son interpretadas por Gidon Kremer (Violín) y la emérita virtuosa argentina Martha Argerich (Piano) para el sello Deutsche Grammophon (julio 1992).

Disfrútenlo mis amigos... y luego de Prokofiev mis incursiones en el siglo XX las orientaré hacia el maestro norteamericano Aarón Copland.

» D E S C A R G A

MP3 CBR 192 kbps | 13 tracks | RAR 89,45 MB | ··

Sergei Prokofiev: Sonata for Violin and Piano No 1 in F minor, Op 80 / Five Melodies for Violin & Piano, Op 35bis / Sonata for Violin and Piano No 2 in D major, Op 94b

Gidon Kremer (Violin), Martha Argerich (Piano)

Recorded in Studio at Maison de la Radio BRI (Brussels), Mar/Apr 1991.

1 Sonata for Violin and Piano No 1 in F minor, Op. 80: 1. Andante assai 6:58
2 Sonata for Violin and Piano No 1 in F minor, Op. 80: 2. Allegro brusco 6:42
3 Sonata for Violin and Piano No 1 in F minor, Op. 80: 3. Andante 7:33
4 Sonata for Violin and Piano No 1 in F minor, Op. 80: 4. Allegrissimo - Andante assai, come prima 7:17

5 Five Melodies for Violin and Piano Op. 35bis: 1. Andante 2:12
6 Five Melodies for Violin and Piano Op. 35bis: 2. Lento, ma non troppo 2:50
7 Five Melodies for Violin and Piano Op. 35bis: 3. Animato, ma non allegro 3:28
8 Five Melodies for Violin and Piano Op. 35bis: 4. Allegretto leggero e scherzando 1:28
9 Five Melodies for Violin and Piano Op. 35bis: 5. Andante non troppo 3:13

10 Sonata for Violin and Piano No.2 in D major, Op.94a: 1. Moderato 7:40
11 Sonata for Violin and Piano No.2 in D major, Op.94a: 2. Scherzo. Presto 4:38
12 Sonata for Violin and Piano No.2 in D major, Op.94a: 3. Andante 3:42
13 Sonata for Violin and Piano No.2 in D major, Op.94a: 4. Allegro con brio 6:52


viernes, 21 de agosto de 2009

EL CISNE DE LOS MUERTOS

franja

Tuonela es la isla de los muertos en la mitología finesa, isla a la que rodea Tuoni, un río de aguas negras sobre las cuales canta un cisne negro. Decían antiguamente que estas hermosas aves sólo cantaban para anunciar su muerte; hay, pues, un poético acierto en concebir al negro cisne de los muertos como un ave cantora.

No me gustaba mucho este poema sinfónico de Sibelius, pese a su fama o quizás a raíz de ella. Pero hace poco tiempo atrás me tomó por sorpresa.

Su acorde inicial desprende una belleza terrible, sobrecogedora, a medida que desplaza su centro por la familia de las cuerdas desde el grave profundo al extremo del agudo, como si el tiempo se detuviera en una exclamación definitiva. Luego, el corno inglés emite su hipnótica melodía, y el cisne de Tuonela surge en nuestra imaginación. Como ha notado alguien, esta obra parece despojarse del tiempo y discurrir sólo a partir de las emociones, quizá para describir mejor un lugar donde las proezas de la vida han quedado irrecuperablemente atrás.

El cisne encarnado por el corno inglés, su melodía oscilante, la vastedad desoladora que irradian las cuerdas y el poder de sugerencia que habita esta composición logran conmover como sólo sabe hacerlo un gran maestro. Pues, aunque fue nórdico, bardo de parajes gélidos, Sibelius nos recuerda que el hielo también quema...

Disfruten El Cisne de Tuonela, poema sinfónico de Jean Sibelius, interpretado por Neeme Järvi y la Sinfónica de Gotemburgo, AQUÍ.

jueves, 20 de agosto de 2009

Kajra Re

Cuenta la leyenda que Julia Roberts calificó a la protagonista de este video como “la mujer más bella del mundo”. ¿Su nombre? Aishwarya Rai. Beldad hindú —que casi nos convence de hacernos panteístas—, Rai es una celebridad, quizás la mayor, del cine indio, triunfadora en múltiples certámenes de belleza y artista pródiga en talentos... muchos de los cuales quedan a la vista en este clip, elegido el mejor de 2005 por canción y coreografía en la edición indostaní de Times.

La belleza que despliega la coreografía es extraordinaria no sólo por en los movimientos amplios, coreográficos, sino en las minucias; un pequeño gesto exacto de las manos, un preciso vaivén de los hombros, un calculado guiño de los ojos que rebosan significado en la tradición del baile oriental, con milenios de ventaja sobre Occidente. En fin, disfruten la belleza que emana de la actriz, de la música, del ambiente... de todo en este segmento de música y baile, parte de la película Bunty Aur Babli.


 
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