Místicos en la música: HILDEGARD von BINGEN

Vitral con la figura de Sta. Hildegarda escribiendo música

“La más espiritual de todas las artes”. Así ha sido llamada la Música, y con razón; intangible, fugaz, pero estremecedora y trascendente, capaz de expresar lo que callan las palabras, ella ha acompañado la aventura humana desde sus mismos inicios. En el apartado de la espiritualidad la Música alcanzó una de sus cimas indiscutibles. No pensemos sólo en obras creadas para acompañar un ritual específico (y con ello “hacer visible lo invisible”) sino también en la confesión de los sentimientos, de los asombros o de las inquietudes que acuden al corazón cuando el hombre se depara con el Infinito.

Que no sólo los ojos sino también la música pueda ser “el espejo del alma” constituye, en mi opinión, una las grandes fuentes de belleza creada por la humanidad. El período romántico, con su énfasis introspectivo, hizo de la música un canal privilegiado para desahogar sombras y luces interiores. Pero lo mismo ocurrió en otras épocas, aunque de modos distintos.

Una de las asociaciones más sugestivas de la música con estas luces interiores ocurre cuando aparece vinculada a los fenómenos místicos. Hace poco tiempo fue declarada “Doctora” de la Iglesia católica una monja alemana, medieval, profundamente talentosa e influyente, por la relevancia de sus escritos: Hildegard von Bingen (* Bermersheim vor der Höhe, Alemania, 1098 — † Bingen, 1179). Pero de Hildegard no sólo quedan escritos; queda música. Escrita por ella misma, una mística de alto vuelo ansiosa, como todo artista, de comunicar sus experiencias.

Hoy les dejo un disco con música de Hildegard von Bingen a cargo del conjunto alemán Sequentia. ¡Disfrútenlo!

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mp3 | CBR ~ 224kbps 48kHz | 14 tracks | .7z 100,55 MB

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• HILDEGARD von BINGEN
  SYMPHONIAE (Cantos espirituales) // Sequentia

Un poco de PIAZZOLLA

La brillante carrera de GIDON KREMER siempre ha estado comprometida con el repertorio del siglo XX. Explorando ese interés, el violinista letón en determinado momento se topó con la música de Astor Piazzolla. El aprecio fue instantáneo. La intensidad del gran creador argentino ocupó desde entonces lugar de realce en el repertorio de Kremer. Les comparto ahora un video con la “Fuga y Misterio”, de Piazzolla, en arreglo de Andrei Pushkarev para vibráfono (que él mismo toca), violín y orquesta. Gidon Kremer, el virtuosístico Pushkarev y la Kremerata Baltica en esta preciosa composición. Atentos: en el minuto 4:14 hay una furtiva alusión al concierto para violín de Mendelssohn.

VINCENT (de Tim Burton)

Tim Burton ha creado un original universo, oscuro pero popular, de imaginación tan macabra como juguetona. En esta fecha que algunos celebrarán como Halloween, les dejo el cortometraje animado que Burton creó junto a Rick Heinrichs en 1982 para Disney, contando con la colaboración de uno de sus ídolos personales, el actor Vincent Price, en la voz del narrador. En verso, las obsesiones de Burton brotan espontáneas: oscuridad, tristeza, desencaje social, criaturas contrahechas pero atractivas. ¡Que lo disfruten!

[poesía] BUKOWSKI

Pájaro azul

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hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí dentro, no voy
a permitir que nadie
te vea.

hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero yo le echo whisky encima y me trago
el humo de los cigarrillos,
y las putas y los camareros
y los dependientes de ultramarinos
nunca se dan cuenta
de que esté ahí dentro.

hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres
hacerme un lío?
¿es que quieres
mis obras?
¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros
en Europa?

hay un pájaro azul en mi corazón
que quiere salir
pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir
a veces por la noche
cuando todo el mundo duerme.
le digo ya sé que estás ahí,
no te pongas
triste.

luego lo vuelvo a introducir,
y él canta un poquito
ahí dentro, no le he dejado
morir del todo
y dormimos juntos
así
con nuestro
pacto secreto
y es tan tierno como
para hacer llorar
a un hombre, pero yo no
lloro,
¿lloras tú?

Ch. Bukowski

‘Tips’ para la vida

Hola, amigos. Un paréntesis a la música; hoy les dejo un video sencillo, breve, que sólo pretende recordarnos que muchos de nuestros “grandes problemas” no lo son tanto, y que lo mejor de la vida transcurre por otras veredas. Cierto, puede sonar simplista, pero tal vez una mirada simple nos devuelva la lucidez para darle importancia a lo que realmente la tiene. Como un poco de optimismo nunca está de más en los días que corren, aquí se los dejo. La melodía de fondo se llama “New Soul”, composición de la francesa-judío-tunecina Yael Naim, preciosa creadora:

BEETHOVEN según ARRAU

»Beethoven tocando para sus admiradores«, estudio de retrato por A. Grafle / El gran compositor dominó todos los recursos del teclado, empujando el desarrollo de la escritura pianística tanto como del instrumento mismo, dado su incesante afán por expandir su sonoridad y contundencia / En la lista de reproducción pueden elegir las interpretaciones de Arrau que quieran oír, de las cuales recomiendo el movimiento final de la »Appassionata«, estremecedor

Arrau y Beethoven fueron dos apellidos muy asociados en la interpretación pianística durante el siglo pasado. Claro está, y lo recalcamos, que garantizar un intérprete absoluto del genio alemán resulta prácticamente imposible, y no es mi ánimo quebrar lanzas en ese sentido —las preferencias varían y el tiempo trae siempre nuevas influencias— sino recordar algunas de las grandes versiones ofrecidas por el chileno en este repertorio, donde siempre se movió a sus anchas.

Arrau buscaba de manera muy metódica imbuirse con el «clima cultural» que rodeaba una obra, consciente de que toda creación artística es hija del contexto tanto como de la originalidad. Para Arrau, decir Beethoven era decir Schiller, era decir Napoleón, era decir Revolución versus Restauración, etc. Este enjambre de influencias sobre el compositor alemán queda registrado sobre todo en su producción dedicada al teclado. Pianista descollante él mismo, considerado por todos el mejor de Viena, encontró en ese instrumento el escenario más cómodo para ensayar las ideas que brotaron de su imaginación a lo largo de su vida. Pues, aunque la sordera lo obligara a abandonar su carrera como concertista, nunca lo separó del papel pautado.

Las sonatas beethovenianas ofrecen inagotables posibilidades de lectura. Las ideas bullen con una pujanza que a duras penas se sujeta a las barras de compás, y pide del músico un compromiso absoluto, tanto emocional como mental. Justamente esa implicación profunda fue una de las grandes virtudes de Arrau en su papel de intérprete. Hoy les ofrezco un disco que contiene tres de las sonatas más conocidas de Beethoven: la Patética, la Appassionata y la Claro de Luna. Versiones de inmenso valor todas ellas, pero especialmente en el caso de la Appasionata, de estremecedora expresividad.

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mp3 | VBR ~ 220kbps | 9 tracks | .rar 100,5 MB | scans |  uploading.com

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LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Sonatas para piano nº 8 en Do menor, «Patética» / nº 23 en Fa menor, «Appassionata» / nº 14 en Do sostenido menor, «Claro de Luna»

CLAUDIO ARRAU, piano