BRAHMS: Serenatas 1 y 2 [Abbado & BPO]

Las Serenatas de Brahms no parecen frecuentar los conciertos o las aficiones del público que asiste a ellos. Antes de lamentar el hecho como síntoma de bancarrota espiritual de la Humanidad... mencionaré parte de una biografía del Barbudo, recuperada de los revueltos cajones de mi memoria. Entre análisis y argumentos, el biógrafo —“de cuyo nombre no quiero acordarme”— sitúa en Detmold una verdadera “mayoría de edad” para Brahms como compositor. Hasta entonces el músico de Hamburgo había pulido sus dotes en un período que cabría denominar Sturm und Drang, donde se percibe un clima tormentoso, con tonalidades sombrías interrumpidas por frecuentes relámpagos emocionales. ¿Será tradición germana la juventud gótica y la madurez clásica?

» s e g u i r

El castillo de Detmold en una antigua fotografía

La idea de “recuperar” un molde anticuado como era la serenata calzaba bien en Detmold, donde Brahms llevó la vida de un músico al servicio de un gran señor, a la manera en que lo fueron Haydn y Mozart cuando componían sus propias serenatas — género relacionado además con ambientes palaciegos y recepciones al aire libre.

Pues bien, Brahms, según el biógrafo, habría comenzado imitando aquellos modelos dieciochescos; sin embargo, su interés en el desarrollo temático fue añadiendo una densidad cada vez mayor a la música, hasta que el ligero plan inicial era desmentido por la profundidad lograda en las diferentes partes. De ahí que las piezas funcionaban bien ante el público como fragmentos sueltos, mientras que la serenata completa despertaba perplejidad con su híbrido de formato ligero con planteamiento sinfónico. Sobre todo la Primera Serenata posee esta dualidad algo enredada entre forma e intención.

La Segunda Serenata en cambio es mucho más “redonda”. Brahms se había elevado a la categoría de maestro que no tropieza.

Personalmente, creo que esa impetuosidad Sturm und Drang se repite en todas las primeras creaciones del maestro en distintos géneros: Primera Serenata, Primer Concierto para Piano, Primera Sinfonía. En cada uno de estos tres casos, la obra siguiente es más plácida, más segura y mejor planteada, aunque también algo menos dramática. Y aunque la Primera Sinfonía es un caso especial por el extenso período de su “forja”, su primer movimiento data de estos días de romántico arrebato. Es fácil reconocer esa turbulencia juvenil en sus notas.

Pero el momento de la Primera ya llegará. Ahora les dejo —otra vez— las dos Serenatas en versión de Claudio Abbado con la Filarmónica de Berlín. Pero ojo: es el Claudio que iba como director invitado en 1967 (Segunda Serenata) y en 1981 (Primera Serenata). Además, con una orquesta que sonaba como ya no lo hace (¡cuánto concuerdo contigo en eso, Ernesto!). Un placer agregado es oír al clarinete principal, el gran Karl Leister, maestro de su instrumento (fijarse en la nitidez con que hace sonar todas las notas, incluyendo las escalas rápidas, donde no hay borrones).

A disfrutar, AQUÍ.