Anna Andréyevna Ajmátova (Górenko)
Llegó la estación de tonos dorados que dibuja cierta sonrisa en los corazones introvertidos, el Otoño. Mientras menguan los ardores veraniegos, se acortan los días y la vida vegetal elige otros colores, también se da paso a otros estados de ánimo; para algunos será una época de liviana, dulce melancolía, para otros el pretexto de lucir prendas más largas, o de variar el sabor de las comidas, del café, de las conversaciones… en fin, el otoño trae siempre como un hechizo. Y la música no queda ajena a él.
No buscaré repertorios clásicos sino algo contemporáneo, el piano de Yann Tiersen, para darle la bienvenida a la estación. Aquí, el premiado músico francés interpreta en un hermoso clip su creación “Porz Goret”:
Les traigo un disco estupendo, y en la actualidad bastante inubicable. Son dos obras “recreadas”, el Cuarteto nº 11 en Fa menor “Serioso” de Beethoven, trasladado por Mahler a una orquesta de cuerdas (como hiciera también con el Cuarteto “La Muerte y la Doncella” de Schubert), y el Cuarteto con piano en Sol menor de Brahms, en la orquestación de Arnold Schönberg que Uds. ya conocieron en esta misma página años atrás, bajo la batuta de Neeme Järvi.
Los intérpretes de esta ocasión son de gran nivel: la Filarmónica de Viena (para quien escribe, la mejor orquesta del mundo) y en la dirección, el húngaro Christoph von Dohnányi, consumado maestro que merece mucho más reconocimiento del obtenido hasta ahora. En este disco de 1996 los artistas interpretan con autoridad y fascinante riqueza estas “traducciones sinfónicas”. Me llama la atención el distingo que hace el disco al llamar arreglo la elaboración de Mahler, y orquestación lo hecho por Schönberg. Quizá se deba el matiz a que Mahler no alteró la textura tímbrica de la obra, que permanece en la familia de las cuerdas, mientras que Schönberg reemplaza atrevidamente la materia sonora original por otra muy distinta.
Pero no nos pongamos bizantinos. Disfrutemos esta vibrante interpretación... AQUÍ.
Un día como hoy hace 122 años nacía el mayor pianista de la historia de Chile, Claudio Arrau León (1903-1991). Artista sensacional, considerado uno de los más grandes intérpretes de su instrumento en el siglo pasado, me inspira también un peculiar cariño.
Para valorarlo con justicia, cabe un certero comentario del crítico David Hurwitz: “Arrau no era ‘un pianista’, era un gran músico que tocaba el piano”. A su memoria dedico este homenaje junto a un puñado de registros inolvidables en la playlist que encontrarán más abajo.
Disfrútenlo, amigos y amigas.
Bibelot de Schubert con la Sonata en La menor D. 784 como fondo
“Schwammerl” es un término alemán que significa “honguito”. Un ruidoso grupo de amigotes austríacos lo usaba como apodo para el más querido entre ellos, cierto regordete miope que medía 1,56 mt de estatura y era a la vez tímido, entusiasta… y muy, muy dotado cuando de música se trataba. Cada 31 de enero, como hoy, celebraban a Schwammerl del mismo modo que hoy lo hacemos en este blog: Feliz cumpleaños Franz Peter Schubert. La corta estatura resultó engañosa, porque el chico de las gafas era en realidad un Gigante que seguimos festejando, mientras nos embelesamos con su extraordinaria inspiración creadora.
Les dejo aquí un resumen biográfico a cargo de Alberto Musitaro:
Y por supuesto, la música: primer movimiento de la Sonata Arpeggione, escrita para la particular creación de un luthier vienés en 1823, y que luce como un híbrido de violonchelo y guitarra. Schubert escribió la única obra importante en la efímera existencia del instrumento. Les comparto esta música extraordinaria en versión de Nicolas Deletaille, arpeggione, y Alain Roudier, fortepiano, en una grabación de 2012 (por cierto, el trazo melódico inicial de cuatro notas, a cargo del piano, coincide con la melodía inicial de los bajos que abre la sinfonía “inconclusa”):
Deseo para todos ustedes, amigos que visitan esta página, un gran año 2025 junto a quienes aman. Y aunque vivamos en un mundo peligrosamente incierto, con estallidos de crueldad bélica escandalosa, de codicia insaciable y otras lacras, es preciso resistir, es preciso no claudicar de aquello que nos conserve mejores y más humanos. La belleza, estoy seguro, es uno de estos baluartes; pues la belleza que “salvará al mundo”, en la profética expresión de Dostoievsky, es alimento del espíritu, esa misteriosa chispa que ennoblece el corazón humano cuando éste decide darle cabida.
Dicho lo anterior con toda convicción posible, les comparto como primer saludo del año un hermoso disco de un estilo muy querido para mí, por amalgamar sencillez, calidad, personalidad, elegancia melódica y vivacidad: me refiero a la música de café vienesa, conocida también como Schrammelmusik. En el disco de hoy, “Primavera en Viena”, el grupo “Quinteto de Salón de Turingia” nos trae un compendio de valses, polkas y música de aires rusos o húngaros (zíngaros).
Los autores: Franz Lehár (1870-1948), seguramente el más conocido, uno de los grandes nombres de la música ligera austro-húngara; Eduard Strauss (1835-1916), hermano menor del “rey del vals”; Johann Schrammel (1850-1893), uno de los creadores definitivos de este estilo “urbano” al que legó su propio apellido; Nikolai Bakalainikov (1881-1957), desconocido flautista y compositor ruso; Gerhard Winkler (1906-1977), el más cercano en el tiempo, creador de canciones alemán; Robert Stolz (1880-1975), longevo compositor austríaco; Vittorio Monti (1868-1922), imperdible autor de las célebres “Csárdás”; y el muy notable Fritz Kreisler (1875-1962), en cierta medida epónimo de la música vienesa, famoso por su virtuosismo en el violín y por composiciones que combinan nostalgia y alegría de una manera inconfundible.
¡Disfrutemos una amena tarde en un café de Viena!
La música del gran Anton Bruckner propone nada menos que un universo al oyente. Nos desafía desde la amplitud, sea en la g...
