viernes, 22 de mayo de 2015

Pavel CHESNOKOV

ChesnokovPavel Chesnokov / principios del siglo XX

Poco antes de Pascua una lectora del Blog me pidió música de Pavel Chesnokov. No tuve tiempo de atenderla en el plazo sugerido pero, aun con retraso, no quería dejar pasar demasiado tiempo sin traer al menos un puñado de obras de este profundo creador ruso. ¿De quién se trata? De un fértil maestro coral que vivió a caballo entre dos siglos (Octubre de 1877 a Marzo de 1944). De su pluma salieron varios de los «clásicos» del actual repertorio sacro ortodoxo, en el apartado de las obras exclusivamente vocales. (Recordemos, amigos, que la música coral eclesiástica siguió un camino propio en Rusia, no obstante sus orígenes comunes con la tradición occidental: la prohibición más estricta al uso de instrumentos en espacios sagrados obligó un cultivo exclusivo de los recursos corales. El genio musical eslavo dotó a esta combinación de imaginativos desarrollos, llegando lo que se denominó «Concierto para Coro»).

Chesnokov recibió su sólida formación en la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico, en Moscú, de la cual hemos hablado ya en otra ocasión. Luego tomó clases de composición con insignes maestros del Conservatorio moscovita, entre ellos Sergei Tanéyev y Mijaíl Ippolitov-Ivánov. Ambos músicos dejaron huella en la futura producción coral del maestro.

Ya desde los tiempos de la Escuela Sinodal nuestro compositor destacó como formador y director de coros, todo un arte que requiere habilidades singulares. Tal reputación creció con el tiempo y al fin le aseguró un puesto en el equipo docente del Conservatorio de Moscú, cosechando la admiración y simpatía de influyentes colegas. No obstante, Chesnokov se sintió vinculado íntimamente a la música sacra del credo ortodoxo; prueba de ello es que, de las más de 500 creaciones firmadas por el músico, no menos de 400 son de temática litúrgica. Era el repertorio que más le conmovía y por eso le dedicó el grueso de su inspiración y trabajo, o dicho de otro modo, hizo de su arte un vehículo para cultivar su fe.

Así fue como Chesnokov participó en el breve capítulo dorado de la música religiosa rusa, ese que brotó, espléndido, en las postrimerías del siglo XIX y principios del XX con obras de casi todos los grandes creadores rusos del momento. La Revolución bolchevique marcó un violento final y Chesnokov se concentró en vivir de su talento musical, el cual fue bien recibido por las autoridades revolucionarias. No obstante, los hábitos persisten; el respetado director de coros siguió escribiendo en privado las obras sacras que tanto amaba y que ya no se estrenaban... hasta que Stalin ordenó dinamitar la Catedral de Cristo Salvador para ceder sitio al “Palacio de los Soviets”. La violencia simbólica de esta demolición lo impactó tanto, que enmudeció como creador.

Imágenes de la destrucción de la original Catedral de Cristo Salvador

Cada artista recoge en sí mismo el rumor de su época, compartiendo con ella sus intuiciones, explorando sus anhelos o anticipando sus futuros caminos, en coherencia con la historia a la cual pertenece. Cuando tal vínculo de pertenencia se ha roto, la fuente de la inspiración se agota. Pero a veces –a menudo– la Historia recupera viejos cauces. Y hoy Pavel Chesnokov es celebrado y admirado justamente por esa parcela prohibida de su producción musical. Circunstancia similar a lo ocurrida con la Catedral de Cristo Salvador, que tras la caída del comunismo fue reconstruida piedra por piedra y puede ser admirada hoy en el mismo lugar que un día le fuera disputado. Las vueltas de la vida...

» D E S C A R G A

MP3 CBR 192 kbps | 6 pistas | .7z 34,9 mb | Yandex

jueves, 16 de abril de 2015

VIDEO / Historia rápida de la Música

Video YouTube
Una secuencia de dibujos en cámara rápida nos pasea por la historia de la música humana desde la remota Prehistoria a la actualidad. Brillante talento el de este artista. ¡Disfruten!

sábado, 4 de abril de 2015

SÁBADO SANTO / LALANDE: «De Profundis» / The Deller Consort


«María Magdalena y la Lamparilla» - detalle / Georges de La Tour

El Sábado Santo se distingue por la expectación de la Pascua inminente, pero bajo un clima de espiritualidad contenida, “todavía en brumas”. Me pareció, pues, que esas características se avienen con una obra del barroco francés que vale la pena conocer: el De Profundis escrito por Michel-Richard de LALANDE, músico que atrajo la poderosa admiración de Luis XIV. A partir de cierto momento, y al parecer por petición del Rey, De LALANDE se consagró a la música religiosa, sin descuidar una que otra producción instrumental para teatros o agasajos de palacio. Así, se transformó en el gran cultor de una forma característica de aquellos momentos, el Grand Motet, obra sacra que reúne a solistas, coro y orquesta de mayores dimensiones, expresión del anhelo de grandeza que distinguió el reinado de Luis XIV. Pero conviene destacar —no sea que lo miremos en menos— que nuestro compositor era dueño de grandes cualidades artísticas: armonía sobria y muy expresiva, belleza melódica con huellas de estilo italiano, y pleno dominio del contrapunto. Todo un maestro, y una figura señera en la música francesa de todos los tiempos.

De Lalande Les dejo hoy el De Profundis en la histórica interpretación del contratenor y director inglés Alfred Deller acompañado por The Deller Consort, el Coro de cámara de Viena y la Orquesta de Cámara de la Ópera vienesa.

Por anticipado, ¡que tengan una feliz Pascua! Aprovechando el guiño francés, un saludo también a un querido amigo de esta página, Robin.

» D E S C A R G A

MP3 ABR ~256 kbps 48 kHz | 9 pistas | .7z 62,1 mb | Yandex

viernes, 3 de abril de 2015

VIERNES SANTO

Ecce Homo Ciseri
Ecce Homo (1871) / Antonio Ciseri

Un especial saludo en este día de ineludible hondura religiosa. Les dejo una pintura que me conmueve por su realismo, arriba, y una música que lo hace por su espiritualidad, abajo en el link:

miércoles, 25 de febrero de 2015

Recuperando un poco de SIBELIUS

franja
La reposición de enlaces llega ahora a registros de un nórdico genial, Jean SIBELIUS. Confío en que disfruten su música, que les dejo en tres muestras a continuación:

cubierta
» SIBELIUS: OBRAS ORQUESTALES
Orquesta Sinfónica de Londres / Sir Colin Davis

miércoles, 11 de febrero de 2015

Reparando enlaces

A medida que los enlaces caducan me dedico a reemplazarlos, guiándome para ello con el índice de páginas visitadas en las cuales pueda haber problemas. Pero claro, es una rutina que demanda cierto tiempo y preparación. Ergo, voy más lento de lo que me gustaría. Pero si hay algo en lo cual tengan especial interés, basta con avisar al mail de contacto o dejar un comentario en la entrada respectiva para situar el pedido al principio de mi lista. En tanto, les invito a probar apetito con dos actualizaciones recientes:

» BARTÓK: EL MANDARÍN MARAVILLOSO / CONCIERTO PARA ORQUESTA
Orquesta del Concertgebouw / Riccardo Chailly

» LE BAL MASQUÉ: Música Francesa de Cámara
Obras de D’Indy, Roussel, Koechlin y Poulenc / Viotta Ensemble

lunes, 9 de febrero de 2015

CLAUDIO ARRAU interpreta música de BACH

 BACH: »Praeludium« de la Partita n° 1 en Si bemol

Días atrás se cumplió otro aniversario del nacimiento de Claudio Arrau (* Chillán, Chile, 6 Feb. 1903 — † Mürzzuschlag, Austria, 9 Jun. 1991) que merece un buen recuerdo. El genial pianista chillanejo deslumbró siempre con el profundo vínculo interpretativo que lo unió al repertorio romántico austrogermano. No es extraño, ya que por vía de su maestro Martin Krause, Arrau fue vástago legítimo de la escuela alemana fundada por Franz Liszt. Tanto, que este último compositor encontró en el imprevisto heredero latinoamericano a uno de sus traductores privilegiados.

Pero en sus años mozos Arrau había ejercido también como colosal campeón de la música de Bach (ofreció la integral de su obra para teclado en maratónicos conciertos durante los años 30, los cuales cimentaron su fama europea). Luego abandonó voluntariamente ese nicho alegando que el piano moderno traicionaba las necesidades propias de la música barroca, opinión que mantuvo prácticamente el resto de su vida. Casi. Porque en los años finales tuvo una afortunada retractación. Las “paces” con Bach quedaron plasmadas en las grabaciones que estaba realizando para Philips cuando lo sorprendió la muerte.

carátulaLes comparto uno de los siete volúmenes de la Colección Arrau: The Last Sessions, recopilación del último proyecto en que estuvo involucrado el maestro chileno. La colección entera es un tesoro y les recomiendo, tanto como puedan, adquirirla.

En este registro íntegramente dedicado a Bach podremos disfrutar las Partitas número 1 y número 2 para teclado. Arrau recupera su larga amistad con el creador barroco en un enfoque muy propio, sin obligarse a tempos rápidos, antes bien, asumiendo la velocidad que él considera adecuada para beneficiar la música y su mensaje. No es «romantizar» a Bach, sino tratarlo con la honestidad de un artista superior que eligió caminar a distancia del historicismo estricto, más ocupado de ese antiguo afán por hallar justamente lo que la partitura sólo sabe sugerir y el intérprete debe encontrar.

¡Disfruten este disco en el enlace inferior!:

D E S C A R G A

MP3 ABR ~ 192 kbps | 12 tracks | RAR 73,5 MB | Yandex.ru

Brueghel el ViejoEl retorno de los cazadores (1565) / Pieter Brueghel el Viejo

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